|
Каранькова Ю.Н.
История арабской музыки восходит к эпохе древних цивилизаций (египетской, вавилонской, ассирийской и др.), существовавших на территории арабских стран с конца второго тысячелетия до н.э. Важнейшие вехи в истории арабской музыки – возникновение и распространение ислама и образование Арабского халифата (с 7 в.). Владения арабов простирались от Индии до Атлантического океана, от Кавказа до сердца Африки (Месопотамия, Иран, Сирия, Палестина, Египет, Сев. Африка, Пиренейский п-ов, Средняя Азия, часть Северо-западной Индии, Армения, Азербайджан и часть Грузии). Арабский язык стал языком международным. Основные культурные центры: Дамаск (Сирия), Багдад (Ирак), Каир (Египет), Кордова, Толедо, Севилья (Испания).
Влияние мусульманства на арабскую музыку на разных этапах развития халифата было неодинаковым. В начальный его период (632-661) официальные круги относились к музыке негативно, как к одному из запрещённых Кораном «удовольствий». Дискуссия о «греховной» природе музыки разворачивалась главным образом вокруг определения степени «порочности» музыкального искусства и аргументации в пользу его запрещения.
В эпоху правления династии Омейядов (661-750) и особенно в эпоху Аббасидов (750-1258) музыка завоёвывает всё более прочное положение при дворе в Дамаске, затем в Багдаде, а также в повседневной жизни городских и сельских жителей. Первое столетие правления Аббасидов (750-847) принято считать «золотым веком» арабской цивилизации: громадные ассигнования расходовались на науку, литературу, музыку. На основе фольклора Индии и Ирана, переработанного и дополненного арабскими народными сказителями, слагается выдающийся памятник литературы «Тысяча и одна ночь» («Шехеразада»), получивший окончательную редакцию в Египте в 14-15 вв. Русский композитор Римский-Корсаков, вдохновлённый этим произведением, создал симфоническую сюиту «Шехеразада» - шедевр русского ориентализма, блистательная попытка понять и воплотить Восток.
Высокого уровня достигает музыкальное исполнительство, огромный штат придворных музыкантов занимался вопросами композиции, вокала, музыкальной педагогики. Складывается теория арабской музыки: разрабатываются проблемы акустики, лада, метроритмики, музыкальной эстетики. Развитию теоретической мысли способствовала деятельность т.н. «Дома мудрости» со специальной коллегией переводчиков и переплётчиков. В «Доме мудрости» были переведены на арабский язык многие сочинения греческих учёных, в т.ч. труды о музыке Аристотеля, Аристоксена, Птолемея и др. Среди видных теоретиков и философов Ближнего и Среднего Востока:
Аль-Кинди (ум. ок. 873 г.)
Аль-Фараби (ум. ок. 950 г. – «Большой трактата о музыке»)
Аль-Исфахани (ум. ок. 967 г. – история арабской музыки в 21 томах; «Книга о лютне и музыкальных инструментах», «Обширная книга о пении»)
Ибн-Сина (латинизиров. Авиценна, ок. 980-1037) – учёный-энциклопедист, философ, врач. Многие философские сочинения Ибн-Сины содержат разделы, посвящённые музыкально-теоретическим вопросам, в т.ч. «Свод науки о музыке» («Книга исцеления»), «Сокращённое изложение науки о музыке» («Книга спасения»)
Сафи-аль-Дин (ок. 1230-1294) – первый арабский композитор, оставивший нотированные записи (буквами и цифрами). Его труды, в т.ч. «Шарафийский трактат об основах композиции», трактат о звукорядах, подытожили достижения арабской, персидской и древнегреческой музыкально-теоретической мысли. Создал новую музыкальную систему – макам. Все последующие теоретики Востока опирались на его исследования.
Формированию арабской музыкальной культуры способствовали следующие факторы:
Смешение аравийской музыки (ранняя культура арабов) с музыкальной культурой Сирии, Византии и Персии в период раннего ислама (7-10 в.) и формирования халифата. Особое влияние оказала персидская культура (арабы переняли персидское нотное письмо)
Сильное влияние древнегреческой культуры. Древнегреческая музыкальная теория дала арабам музыкальную терминологию, большая часть которой была переведена на арабский язык и используется в арабской музыке до настоящего времени.
Связь между исламским Ближним Востоком и Европой во времена крестовых походов (11-13 вв.), а также исламской оккупации Испании (8-15 вв.). Кордова (Испания) – столица Арабского халифата (с 10-11 вв.), стала позднее центром испано-арабской культуры. Кордовские халифы покровительствовали искусствам и наукам, особенно заботясь о поддержании культурной преемственности от Багдада.
По своей социальной направленности арабская музыка подразделяется на три самостоятельные сферы:
народную (крестьянскую)
профессиональную (традиционно-классическую)
культовую
В народном творчестве развивалась, главным образом, вокальная музыка (теснейшая связь с поэзией: арабские средневековые музыканты были поэтами). В жанровом отношении в народной музыке отчётливо проявляются лирические, трудовые, обрядовые напевы. Господствовало одноголосное пение с хоровым, инструментальным или ритмическим сопровождением либо пляска под игру на инструментах.
Принципиальное отличие арабской профессиональной музыки от ряда современных ей развитых национальных культур заключено в её светской сущности (прославление любви, природы, радостей земной жизни), в отличие от культового византийского искусства (но есть немало произведений, полных глубоких, сосредоточенных раздумий о смысле жизни).
Арабская профессиональная музыкальная традиция более всего связана с областью инструментального искусства. Один из популярных сольных инструментальных жанров – таксим, в основе которого лежит принцип макама (чаще всего таксимы исполнялись на уде – предшественнике европейской лютни).
Культовая музыка занимала особое положение в арабской музыкальной культуре. Ей свойственны статичность и замкнутость, «отрешённость» от светского духа арабской музыки. Придерживаясь, в целом, антимузыкальной позиции, ислам предназначал музыке прикладную функцию фона, усиливая сакральное значение слова в мелодической декламации Корана (представители некоторых течений ислама выступали за полное изгнание музыки из жизни мусульман). В богослужении мусульман отсутствует инструментальная музыка, господствующее положение занимают вокальные формы. В культовой музыке утвердились особые речитативные формы монодии, связанные со спецификой арабского языка, его интонационным строем:
речитация сур (глав) Корана (без инструментального сопровождения и хора)
адан (призыв к молитве)
маулид (музыкальное повествование о рождении пророка Мухаммеда, исполняющееся респонсорно певцом-солистом и хоровой группой, поющей в унисон)
мадих (поэма-славление пророка, обычно с соровождением барабанов).
Среди последователей «нетрадиционного» ислама пристальный интерес к музыке проявляли суфии. Исходя из того, что музыка, пение и танец являются средствами духовного совершенствования человека, суфии активно использовали элементы музыкального искусства в своей культовой практике. Цель суфийского обряда – достижение божественного начала через экстаз, который часто достигался путём мистического слушания музыки. Состояние необыкновенной психоэмоциональной возбудимости достигалось посредством длительных темброво-звуковых упражнений. В свете сказанного, мифы о смерти суфийских шейхов от слушания «божественных» звуков не кажутся столь невероятными.
Характерные черты арабской музыки:
господство монодии. Мелодика арабской музыки многогранна. Это:
гибкие, широкого дыхания мелодии (чаще вокальные)
суровые напевы речитативного склада
изощрённая, сотканная из орнаментальных узоров мелодика инструментального типа, для которой характерна мелизматическая вариантность, импровизационность (см. принцип макама).
Пение всегда унисонное, нередко сопровождалось игрой на инструментах. При этом возникали элементы полифонии – органные пункты, имитации, а также «случайные» гармонические сочетания.
богатая, свободная ритмика (результат влияния стихотворного текста на музыку). Но при огромном значении ритма определяющими в арабской музыке являются мелодия и лад
принципы музыкального развития:
орнаментальное варьирование
мотивно-тематическая разработка
импровизационно-рапсодическое развитие
секвенция
принципы формообразования:
тяготение к многочастности (сплав куплетно-вариационной и рондообразной форм). Возникает схема «восточного рондо» с чертами репризности в последнем куплете
контрастное объединение цикла
ладовая организация
В различные эпохи существовали разные теоретические трактовки арабского звукоряда (в средневековье – 12-, 17-, 22-ступенные). Большинство современных учёных считает, что в основе арабской музыки – 7-ступенные звукоряды с микротоновой нюансировкой ступеней. Эта нюансировка производится путём повышения или понижения определённых ступеней лада на треть, иногда на четверть или 1/8 тона. Арабы часто неодобрительно отзываются о европейской музыке, т.к. в ней недостаточное, по их мнению, число звуков. Ладовые особенности арабской музыки определили своеобразную манеру пения, при котором широко применяется глиссандирование (скольжение от звука к звуку) – отсюда характерная для неё цветистая мелизматика (орнаментика), придающая музыке оригинальный колорит. Всего в музыкальной практике, из числа 100 теоретически возможных, используется 30-40 ладов. Ладовая организация арабской музыки тесно связана с принципом макама.
Макам – одно из ключевых понятий в арабской, иранской, турецкой музыке, обозначающее принцип музицирования. Понятие макама имеет несколько семантических уровней (подобно индийской раге):
принцип развития в арабской музыке, включающий такие аспекты, как:
модальная (звукорядная) организация (в модальности, в отличие от тональности, при строго выдержанном звукоряде, необязателен определённый устой),
тип метроритмики (в ансамблевой музыке – использование определённых ритмоформул; в сольной – более свободный ритм, с отсутствием регулярной пульсации),
психоэмоциональный модус (строй) мелодии;
лад с особой функциональной дифференциацией тонов. Функции тонов получают специальные обозначения (главный, заключительный, украшаемый). Лад используется в соответствии с психоэмоциональным модусом мелодической попевки, который часто и даёт название данному макаму;
жанр – вокально-инструментальная циклическая форма, заключающая в себе черты сюиты и рапсодии, где разделы импровизационно-мелизматического характера (в результате орнаментально-вариационного развития мелодических попевок) чередуются с разделами танцевальными и песенными. Для макама характерно рондообразное строение: основной напев чередуется с инструментальными эпизодами.
Основные эстетические качества макама, с одной стороны – канонизация, нормативность, с другой – импровизационная свобода. Исполнение макама отличалось большим виртуозным блеском. Сфера бытования макама – как народная, так и профессиональная композиторская музыка. Макам распространён на обширной территории Ближнего Востока, Средней Азии и Закавказья, где сложились региональные разновидности макама:
Маком, а также шашмаком (6 макомов) (Узбекистан, Таджикистан)
Мугам (Азербайджан, Армения)
Мукам (Туркмения).
Музыкальный инструментарий арабов:
Основа музыкального инструментария – ударные инструменты:
Табл (барабан)
Кус (большой котлообразный барабан)
Тар (бубен)
Дарбука (барабан, на котором играют двумя руками).
Духовые:
Аргуль (род свирели)
Най (продольная флейта)
Струнно-щипковые инструменты: разновидности арфы, цитры
Уд (арабская лютня)
Канун (от греч. «канон» - правило, закон) – инструмент типа цимбал
Струнно-смычковые:
Рабаб (ребаб) – разновидность виолы
Каманга – разновидность виолы.
Историческая роль арабской музыки в том, что она, освоив достижения музыкальных культур Древнего мира, довела светское музыкально-поэтическое одноголосное музыкальное искусство до высокого развития. Ладовые, тембровые, ритмические богатства арабской мелодии поистине неисчерпаемы. Одноголосие не является исторически предтечей многоголосия, а развивается параллельно с ним. Арабская культура дала Западной Европе струю земного, жизнеутверждающего искусства. Некоторые музыкальные инструменты арабов были заимствованы европейцами вследствие крестовых походов.
|
