Министерство образования РФ
УралГАХА
Реферат
тема: «Дом-особняк в архитектуре русского модерна»
Исполнитель: ст. гр. 271
Нестерова П.М.
Преподаватель:
Волокитина Т.Е.
Екатеринбург 2008
Содержание
1. Модерн
2. Интерьер модерна
3. Архитектура модерна
Список литературы
Приложение
1. Модерн
Модерн не вписался в техническую цивилизацию, потому что слишком благоговел перед природой, рисуя свои картины и строя свои дома по ее законам, по законам органических природных форм. Кроме того, он был неисправимым романтиком. [1]
Русский модерн вдохновлялся другими источниками – своим 17 и 18 веком, своими древностями и фольклором. И, действительно, старое русское искусство: архитектура, одежда, утварь – уже сами по себе были азиатскими (хотя бы с точки зрения Европы). И вполне отвечали стилистическим принципам модерна. В этом смысле собор Василия Блаженного с его «пряничной», орнаментальной, разноцветной и в то же время «органической» красотой – это модерн. А старые русские терема с декоративностью их убранства! Даже простая русская изба с деревянной резьбой наличников, ворот и крыльца могла вдохновить любого архитектора модерна. А русский лубок, игрушка, народные росписи?! [1]
Термином "модерн" определяют архитектуру, сознательно и резко восставшую против подражательности, каноничности, выступившую с программой обновления зодчества выражения особенностей времени с помощью приемов и средств, его характеризующих. Сколь бы ни варьировались отдельные требования, лозунгом модерна неизменно оставались современность и новизна. [1]
2. Интерьер модерна
Если в Европе творцами модерна были архитекторы, то в России инициаторами нового стиля стали одарённые живописцы. Отечественные зодчие присоединились к ним позднее, восприняв их идеи с воодушевлением. [2]
Мебель, как необходимый атрибут внутреннего убранства, привлекала внимание участников Абрамцевского кружка и тех мастеров, которые подхватили их начинания. Это проекты мебели в неорусском стиле, сделанные Аполлинарием Михайловичем Васнецовым (1856-1933), – таков буфет монолитно-приземлённый, с витражными стеклами на верхних створках и коваными бляхами и металлическими ручками на фасаде и нижних ящиках. Мебелью увлекался и Врубель. Для парка в Абрамцеве он сделал скамью-диван, покрыв спинку и сиденье зелёной майоликой и фантастическими птицами с женскими головами (1899-1900). Более ранним опытом претворения Врубелем новых идей в пространстве интерьера стала печь-лежанка в проходной комнате усадебного дома в Абрамцеве, украшенная скульптурной головой изумрудно-бирюзовой львицы (1890). Грозная энергия, исходящая от царственного зверя, несколько смягчена весёлым цветочным орнаментом майоликовых плит, выдержанных в той же голубовато-зелёной колористической гамме. [2]
Пройдёт всего несколько лет, и деревянная резьба вместе с цветной майоликой оставят мебель, перешагнут через порог интерьера, чтобы занять более престижное место на стенах доходных домов и церквей, особняков и общественных зданий. Экспериментальная мебель Абрамцева была своего рода повивальной бабкой многих архитектурных проектов. Недаром самый знаменитый зодчий русского модерна Фёдор (Франц) Осипович Шехтель (1859-1926), не получивший законченного архитектурного образования, считал своим учителем Виктора Васнецова, согласовывал с художником свои проекты сооружений в неорусском стиле. Всем известен построенный по шехтелевскому проекту Ярославский вокзал (1902-1903), декорированный монументальными майоликовыми панно. Немалой популярностью пользуется и Дом П.Н. Перцова на Лесном пр. (Москва), сооружённый по эскизам художника С.В. Малютина в 1905-1907 гг., где композиции из цветных плиток майолики празднуют свой триумф. [2]
Село Талашкино, расположенное вблизи Смоленска, было вторым после Абрамцева очагом развития неорусского стиля. Владелицей Талашкина была княгиня Мария Клавдиевна Тенишева, побочная дочь императора Александра II. Будучи от природы одарённой – певицей и художницей – Тенишева сплотила вокруг себя талантливых художников. Огромную роль в мастерских Талашкина играли С.В. Малютин, М.А. Врубель и Н.К. Рерих (1874-1947). [2]
Внешняя театральность стала характерной чертой русского модерна от интерьера, мебели до архитектуры. Эта осознанная тяга к театрализации мебели возникла на заре зарождения неорусского стиля, возможно, под влиянием трилогии А.К. Толстого, пьес А.Н. Островского. [2]
Неорусский стиль в модерне получил за самое короткое время широчайшее распространение не только в двух столицах, но и в крупнейших центрах провинции и был воспринят как своё, родное, отечественное искусство. Спешно строились особняки и виллы частных лиц, общественные сооружения, доходные дома в этом стиле. Проектировалась мебель для их интерьеров. [2]
Наряду с неорусским стилем в модерне появились иные направления: неоготика, неоклассицизм. Характерным образцом неоклассицизма может служить кресло из Кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии. Это был один из крупнейших центров по изготовлению мебели в России в XIX – начале XX веков. Мастер избрал излюбленное красное дерево и традиционную форму «корытца». Украсил внутреннюю часть спинки и низ сидения бронзовым орнаментом. Вместо ручек использовал стилизованные скульптуры бараньих голов. Эти резные детали, единственные во всём кресле, вносят лёгкий оттенок ироничности, совсем не присущей истинному классицизму, но зато бытовавшей в модерне. [2]
Стилизация была отличительной чертой модерна вообще и русского в частности. Всё в интерьере – от витражей, лестницы, мебели до формы дверных ручек – подчинено единому замыслу. Большой популярностью пользовались так называемые венские стулья, недорогие и лёгкие. Стулья эти напоминали скорее табуреты со спинками по лапидарности форм. Ценители вычурных линий модерна приобретали мебель фирмы «Ф. Мельцер» в стиле позднего рококо. Таковы столик и кресло из красного дерева с инкрустацией (1900-е годы). Так создавался особый мир пластически пространственных искусств, и «культура деталей» играла в нём важную роль. Тяготение к простым удобным формам мебели без всяких украшений, что удешевляло её производство и делало доступной для средних слоев населения, чётко обозначилось в 1910-е годы. Так модерн прокладывал путь к будущему, к новым поискам и новым стилям XX века. И современный минимализм может считать модерн своим прямым предшественником, своим «дедушкой». [2]
3. Архитектура модерна
модерн архитектура интерьер особняк
Стиль модерн в первую очередь заявил о себе в архитектуре. Ее важной чертой стал отныне возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям. Но то было иное использование элементов национальной традиции, нежели в период историзма (или эклектики). Свойственная историзму вульгарная "всеядность" по отношению к наследию прошлого сменилась продуманными эстетическими критериями. Результатом присущей стилю модерн стилизации было создание совершенно новых форм, подчинение одному формообразующему началу. Ретроспективизм в новом стиле всегда сочетался с новаторской мыслью. [3]
Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или "стилям" эклектики, в модерне не существует. Свойственному эклектике и архитектуре нового времени принципу проектирования здания "снаружи-внутрь", от предустановленной формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный – "изнутри-наружу". [3]
Градостроительная установка модерна предполагает единство сооружения и среды, уличного и внутридворового пространства, ценностную однородность различных по своему функциональному назначению городских территорий. [3]
В этом контексте свойства модерна, выглядевшие нарушением логики, тектоники и архитектурной закономерности, уже не кажутся несообразностью и прихотью. Они предстают в ином свете – не как отказ от архитектурных норм вообще, а как отказ от исчерпавших себя норм определенной эпохи. Больше того, они свидетельствуют о новаторстве модерна, давшего начало новой архитектурной системе и создавшего новую стилевую систему на основах, противоположных системе нового времени, но в определенной мере родственных архитектурной системе средневековья. [3]
В модерне прекрасное не имеет материального эквивалента, потому выражается по другому. Носителем прекрасного являются специфически обработанная, трактованная в соответствии с принятыми в модерне нормами красоты утилитарно-конструктивная форма, а не геометрические формы объема и плана или система иллюзорно-тектонического декора: ордер. Целостность модерна определяется единообразием трактовки и приемов гармонизации разнородных, несущих функциональную нагрузку форм. [3]
Модерн отказывается от применения специальной художественной, имеющей только содержательно-декоративное значение системы, он за применение утилитарных форм, трактуемых художественно. Архитектурно переосмысленное утилитарное, польза выступают одновременно и как художественное, красота, эти две роли неотделимы. Конечно, модерн не отрицал декоративного, все дело в характере формообразующей связи. Хотя утилитарное трактуется в модерне нарочито декоративно, а в декоре подчеркнута его практическая бесполезность, это не меняет дела. В модерне декор – второстепенное. Недаром теперь часто говорят, что истинная архитектура всегда конструктивна. Декору отведена роль "чистого" украшения, и в соответствии с замыслом он часто изощрен и прихотлив. Он может быть, а может и не быть (противоположность классицизму и эклектике: система форм – основное). [3]
Модерн можно охарактеризовать словами французского искусствоведа Шарля Блана: "...архитектура в высшем ее понимании – это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят". [4]
При кажущемся хаосе в архитектуре нового стиля господствовал принцип динамического равновесия. Особняки модерна сооружались первоклассными архитекторами и были воплощением смелой творческой мысли, высокого вкуса, огромной художественной эрудиции. Неоштукатуренный кирпич, мозаики на фасадах, витражи окон выглядели не цитатами из прошлого, а логичной частью построек. Стиль отличался взаимозаменяемостью архитектурных элементов, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства. Зодчими движет желание создать синтетичный стиль, в котором все элементы архитектурного проекта и дизайна были бы связаны. Принцип художественной продуманности ("до последнего гвоздя") придает каждого проекту стиля модерн поразительную цельность и эстетическую законченность. В этой ансамблевости решения важную роль играют новые материалы. Например, архитекторы с упоением любуются обнаженностью металлических конструкций: разнообразными изгибами лестниц, решеток, балюстрад, опор. [5]
Важнейшим для нового стиля сделался лозунг Ван де Велде "Назад к природе". Многие архитекторы и художники соотносят свои творческие поиски с природными формами. Это художественное направление в стиле модерн получило название флореального. Авторы часто обращались к мотиву раковины, волны, пламени, облака, переносили в свои произведения формы насекомых (бабочки, стрекозы), ветвей растений, особенно цветов (ириса, ползущего вьюнка, стрельчатых астр и орхидей, камыша, цикламена, лилии). [5]
Знаменательны слова, начертанные на фасаде здания "Венского Сецессиона" (Secession): "DER ZEIT IHRE KUNST DER KUNST IHRE FREIHEIT". Стиль модерн был романтической попыткой создания нового "стиля жизни" в конце XIX века – самого эклектичного из столетий. (Примечание: Der zeit ihre kunst der kunst ihre freiheit – (нем.) Каждому времени – свое искусство, каждому искусству – своя свобода). [5]
Список литературы
1. http://sapr.mgsu.ru/biblio/arxitekt/archstyle/modern.htm
2. По материалам статьи Людмилы Уразовой "Русский модерн и мебель".
3. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – Москва: Искусство, 1982.
4. Ремпель Л.И., Вязниковцева Т.В. Архитектура СССР. – 1935. – №10-11.
5. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. – Москва: Советский художник, 1990.
Приложение
Рисунок 1. – Скамья Врубеля, парк в Абрамцево, Москва
Рисунок 2. – Доходный дом Перцовой, Москва
Рисунок 2.1 – Доходный дом Перцовой, Москва
Рисунок 3. – Ярославский вокзал, Москва
Рисунок 4. – Особняк Кекушева, Москва
Рисунок 5. – Северный модерн в Петербурге
Рисунок 6. – Пушкинская аптека, Екатеринбург
Рисунок 7. – Дом врача И. Сяно, Екатеринбург
Рисунок 8. – Дом Мишиных, Екатеринбург
Рисунок 9. – Дом Зубковых, Екатеринбург
|
