План
ВВЕДЕНИЕ
РАЗВИТИЕ ПРОГРЕССИВНЫХ ИДЕЙ НА ПОДМОСТКАХ РЯЗАНСКОГО ТЕАТРА В XIX В.
1. Из истории рязанского театра.
2. Репертуар театра.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
ВВЕДЕНИЕ
В 1997 году Рязанскому областному театру драмы - одному из старейших театров России - исполнилось 210 лет. В Рязани это не единственный театр, кроме него существуют еще два: Театр кукол, который известен далеко за пределами города и даже России, и Театр на Соборной, имеющий самобытную, неординарную труппу. Но последние два театра -несравненно более молоды, тогда как Рязанский театр драмы появился на заре отечественного театрального искусства.
Истоки рязанской театральности таятся в глубине веков, в тех "игрищах" и "позорах" древних русских актеров-скоморохов, которые разыгрывались на площадях и улицах Старой Рязани и в дальнейшем на площадях и улицах Переяславля Рязанского - нынешней Рязани, особо в связи с ее возвышением во второй половине XIV века. То, что такие представления устраивались в нашем городе, подтверждается присутствием на современной карте города Скоморошьей улицы, которая получила свое название от Скоморошьей горки, существовавшей в Переяславле в 17-18 вв., видимо, служившей местом выступлений средневековых актеров.
Как известно, первый профессиональный общедоступный театр - "комедиальная храмина", - пришедший на смену скоморошьим игрищам, появился в России лишь в самом начале XVIII в., и только во второй половине XVIII века отечественное театральное искусство начинает быстро и широко развиваться. В этот период театральные труппы существовали в столицах и в некоторых провинциальных городах, в дворянских поместьях имелись крепостные театры. В это же время стали открываться государственные и общественные театры. В частности, в Петербурге действовали школьный театр при Сухопутном шляхетском корпусе и частный театр на Царицыном лугу, которым руководил известный русский актер И.А. Дмитриевский. В 1756 году в Петербурге был учрежден первый в России государственный театр "для представления трагедий и комедий". Основу его составила труппа ярославских актеров во главе с Ф.Г. Волковым, замечательным русским актером из ярославских купцов. (4, с. 170-171)
Прошла почти четверть века прежде чем в стране появился второй государственный театр - это был Петровский театр в Москве (ныне Большой театр), в репертуаре которого, как это было принято, имелись драматические, оперные и балетные спектакли. Со временем этот театр разделился, и в начале XIX века на его базе существовали уже два самостоятельных театра : Большой - оперный и балетный и Малый -драматический. А в Петербурге в этот период наиболее известным являлся Александрийский театр. В отличие от московского Малого театра, где были сильны демократические традиции в репертуаре, театр северной столицы Российской империи носил официально-парадный характер. (5, с. 29)
Что касается провинциальных театров, то они наиболее активно начали возникать в 1770-1780-е годы. Их появление зачастую было связано с административной реформой, проводимой в то время Екатериной II. В ходе этой реформы были образованы новые губернии, в том числе и Рязанская (1778 г.), вследствие чего многие российские города получили новый, более высокий статус губернских центров. Изменение статуса повлекло за собой открытие в указанных городах большого числа всевозможных учреждений - государственных, общественных и культурных. Именно в это время возникает множество провинциальных театров.
Уже в 1776 году в Калуге тамошним наместником сооружается "оперный дом". В 1780 году открывается театр в Харькове. В 1786 году - в Тамбове, по инициативе поэта Державина, бывшего в то время губернатором. В 1787 году - в Воронеже, по инициативе местного губернатора Черткова, и в Рязани. Вышедший в том же 1787 году "Драматический словарь" уже отмечает в предисловии : "Каждый знает, что в десятилетнее время и меньше начальники, управляющие отдельными городами от столиц России, придумали с корпусом тамошнего дворянства заводить благородные и полезные забавы; везде слышим театры, построенные и строящиеся, в которых заведены довольно изрядные актеры". (3. с. 89) Таким образом история рязанского театра началась в последней четверти прошлого века. Она представляет собой одну из наиболее интересных страниц истории рязанской культуры.
Впервые к изучению истории рязанского театра обратился известный исследователь А.Д. Повалишин, который проследил зарождение театра и его существование на ранней стадии, то есть в конце XVIII в. ( 8 ) В советское время исследователями рязанского театра явились Кузьма Лукьянович Климаков и Виктор Иванович Славский. Они написали исторический очерк, посвященный 175-летию рязанского областного драматического театра, начиная с появления в Рязани "Оперного дома" и по середину нашего столетия. ( 6 ) Кратко остановившись на истории зарождения театра, основное внимание уделили репертуару и актерскому составу. Большая часть исследования посвящена советскому периоду. Небольшая по объему, но очень содержательная историческая справка о рязанском театре Т. И. Сахаровой помещена в "Материалах свода памятников истории и культуры РСФСР". ( 11 )
Следующим, кто обратился к истории рязанского театра, был Иван Павлович Попов. В коллективном труде "Два века рязанской истории" он дал достаточно полную картину становления и развития театра в XIX -начале XX века. ( 10 ) В дополнение к трудам вышеуказанных авторов Попову удалось пополнить летопись рязанского театра многими историческими фактами. Однако тематика сборника, посвященного не только истории культуры, но также политическим и социально-экономическим аспектам истории, не позволила Попову использовать весь имеющийся у исследователя материал в полном объеме. Такую возможность он получил с выходом в свет научной монографии "Очерки истории культуры Рязанского края". ( 9 ) Данная книга Попова в настоящее время является наиболее полным исследованием истории рязанского театра. В ней подробно освещены все этапы развития театра - в начальный период и в XIX веке. И, наконец, новые данные об истории рязанского театра в XIX - начале XX века приведены в справочных материалах "Рязанской энциклопедии", написанных коллективом авторов и посвященных в целом рязанскому театру. В этой книге, в статье Н.О. Снегиревой "Рязанский театр в середине XIX века", впервые приведены интересные данные о строительстве нового здания театра в середине XIX века. ( 12 ) Кроме того, автор открывает некоторые новые актерские имена в истории рязанского театра. Вышеприведенными исследованиями в настоящее время исчерпывается историография рязанского театра XVIII-XIX вв.
Кроме литературы по истории края, я использовала работы общего характера, освещающие в целом развитие театрального дела в России, такие как "Очерки по истории русского драматического театра" С.С. Данилова ( 3 ), "Историю русской культуры" коллектива авторов ( 4 ) и др.
Я хорошо знакома с репертуаром современного театра и захотела узнать о его традициях, о том, как все начиналось, зарождалось, что хотели сказать и что несли со сцены зрителям рязанские актеры более ста лет тому назад. Зная, что рязанский театр существует уже более двухсот лет, я заинтересовалась его историей и решила исследовать этот вопрос.
Моя работа построена следующим образом. В первой части исследуются исторические вопросы: время появления театра в Рязани и обстоятельства этого события, местонахождение театра и история зданий, в которых он располагался, а также характеристика актерского состава. Во второй части я изучаю репертуар, то есть: какие пьесы ставились на сцене театра в разные периоды, какой драматургии отдавалось предпочтение, в чем характерные особенности рязанского репертуара.
РАЗВИТИЕ ПРОГРЕССИВНЫХ ИДЕЙ НА ПОДМОСТКАХ РЯЗАНСКОГО ТЕАТРА XIX ВЕКА
1. ИЗ ИСТОРИИ РЯЗАНСКОГО ТЕАТРА
Открытие в 1787 году в губернском центре театра было важным событием в культурной жизни Рязанского края. Его возникновение связано с именем русского поэта Г.Р. Державина, который в это время занимал должность тамбовского губернатора и подчинялся рязанскому и тамбовскому наместнику генералу И. В. Гудовичу. Резиденцией последнего являлась Рязань. Гудович, узнав, что Державин в Тамбове завел театральные представления, "зачинил, - по словам поэта, - к себе требовать и брать артистов против воли губернатора и их самих в Рязань для устройства там театра и прочих увеселений". (9, с. 27)
Вскоре, в том же 1787 г., для театральных представлений в городе было построено специальное здание, получившее название "Оперный дом". Это был деревяннный двухэтажный дом, выстроенный по проекту губернского архитектора Ивана Сулакадзева. Он находился при въезде в Рязань со стороны Москвы в районе Артилерийского плаца (на углу современных улиц Каляева и Каширина). Внутри здания имелись 3 яруса. На нижнем этаже по бокам - 4 ложи, по две с каждой стороны. Далее шли так называемые "тамбуры" - особые отделения на несколько лиц. В середине был партер. Бельэтаж состоял из 17 лож. На верхнем этаже, по бокам, также были ложи, а в середине - "раек". Сцена имела различные приспособления, позволявшие менять декорации и совершать "полеты" действующих лиц. Все устройство в то время считалось совершенным. Внезапные "исчезновения", "появления" и "превращения" героев пьесы производились при помощи специальных "люков" в подвале за сценой. Освещался "Оперный дом" сальными свечами "кондовыми", то есть высшего качества. Отопление было печное. (6, с. 4) Всем этим ведал механик Павел Берзантий, обрусевший итальянский художник, выписанный Державиным. Он считался большим мастером своего дела. Из Тамбова, вопреки его желанию, он был переведен в Рязань с двойным жалованием.
Первыми деятелями местного театра, а впоследствии его директорами были асессор Рязанской казенной палаты, он же инспектор народных училищ, Афанасий Афанасьевич Дохтуров и отставной гвардейский офицер Григорий Петрович Приклонский. Они обучали молодежь сценическому, вокальному и танцевальному искусствам. Оба пожертвовали на театр свои состояния. Талантливость народных самородков, их самобытность в стремлении к правде и красоте отразилась и в первой труппе актеров Рязанского театра. Труппу создали на месте, в Рязани, продолжив традиции "отца русского театра" Ф.Г. Волкова. Из дворовых и вольноотпущенных девушек были отобраны наиболее даровитые 5 актрис, а из "копиистов" учреждений наместничества - 10 юношей-актеров. Надежды на молодежь оправдались. Девушки и юноши стали профессиональными артистами. Затем некоторые из них считались "первыми по Москве", Матрена Семеновна Воробьева, например, выступала на сцене Московского Большого Петровского театра в ролях "первых любовниц", а Петр Родионович Колпаков - в ролях "благородных отцов". Отметим, что П.Р. Колпаков, понимая, очевидно, большое значение наследственности в среде артистов, первым из русских актеров "вывел на сцену" свою дочь, которая выступала впоследствии тоже на сцене Петровского театра.
М.С. Воробьева, чье дарование раскрылось в Рязанском театре , стала впоследствии виднейшей актрисой Московского театра первой четверти XIX столетия. Она "потрясала сердца москвитян" в "Бедной Лизе", в патриотических пьесах периода Отечественной войны 1812 года и особенно в "слезных, мещанских" драмах Коцебу. Остальные четверо актрис "Оперного дома" - Матрена Полянская, Дарья Колпакова, Ефросинья Хмельницкая и Елизавета Подкорытова, и 9 актеров-юношей удолетворяли требованиям тогдашней сцены, никто из них уволен не был.
Кроме актеров и механика сцены в театре работали два живописца-декоратора и маленький оркестр - трех музыкантов под управлением капельмейстера. (8, с. 44)
В течение всей первой половины XIX века Рязанский городской театр играл заметную роль в культурной жизни губернского центра. После перерыва, вызванного военными событиями 1812 г. ( в те годы все театры страны были закрыты), он возобновил свою деятельность 21 января 1821 года, показав трагедию Шекспира "Отелло" В статье, напечатанной в "Северной пчеле" и перепечатанной в "Московских ведомостях" в 1829 году говорилось, что из 23 театров империи (13 русских, 5 немецких, 2 итальянских, 1 польский ) "в Рязани один русский. Играет трижды в неделю оперы и комедии". (10, с. 60-61)
Как сообщалось в мемуарной литературе, в 1821-1826 годах театральное здание в Рязани "имело еще стойкость " и в нем "дело шло изящно". На сцене "Оперного дома" периодически выступала крепостная балетная труппа помещика Спасского уезда, престарелого камергера Г.П. Ржевского, которая являлась одной из лучших трупп крепостной России. Документы сообщают, что десятилетняя Серафима Виноградова из этой труппы была не только лучшей танцовщицей, но и драматической актрисой и певицей, а четырнадцатилетняя Ирина Хохлова - "легкая попрыгунья, как из пробки сделанная". Для этой труппы Ржевский в своем имени в селе Исады Спасского уезда построил специальный "Красный дом", где была театральная сцена. Дом этот вызывает восхищение искуствоведов, которые при этом "забывают" о судьбе тех, кто выступал на сцене "Красного дома". В 1824 году вся труппа была продана "по 1000 рублей за штуку", так как Ржевский к этому времени разорился, что вызвало гневные строчки А. С. Грибоедова в его "Горе от ума", написавшем, что "Амуры и Зефиры все распроданы поодиночке!!!" Данный факт демонстрирует насколько чудовищно было состояние крепостничества в России. Впоследствии танцовщицы этой труппы составили ядро балета московского Большого театра.
Мы не знаем судьбу выстроенного в Рязани в конце XVIII века "Оперного дома", но известно, что с 1829 года театральные представления стали даваться в частных домах, снимаемых для этой цели различными антрепренерами. В частности, известно, что в 1836 г. премьера гоголевского "Ревизора" прошла в деревянном здании, сооруженном в том месте, где сейчас находится сквер напротив памятника И.П. Павлову. При этом сохранилось то своеобразное положение театра, которое образовалось при его возникновении: существовала частная антреприза, при которой содержатель театра часто являлся и актером в ней, а с другой стороны, основное имущество: декорации, реквизит и часть мебели -принадлежало городской управе и по окончании гастролей сдавалось одной труппой и выдавалось другой, начинающей свою деятельность.
В 1840-1841 год Рязанский театр переживает период упадка: содержатель обанкротился, труппа рассеялась по городам страны. В1843-1844 году театр помещался в полу развалившемся здании, работали в нем странствующие труппы невысокого уровня. (1, с. 34) Возрождение театра связано с именем рязанского губернатора П.П. Новосильцова. В 1853 году он привлек в качестве директора театра местного откупщика Дениса Осиповича Немцова, который всерьез увлекся новым делом и вложил в него немалую часть собственных доходов. Приглашенный Немцовым лучший рязанский архитектор Н.И. Воронихин заново перестроил и отделал деревянное здание театра на углу улиц Соборной и Семинарской. "Партер и ложи были обиты красным сукном, ложи в два яруса и с мягкой мебелью, над ними раек, а над сценой высились большие часы", - вспоминает граф Бутурлин. (12, с. 9) В качестве режиссера был приглашен известный в то время артист Императорских московских театров Федор Кондратьевич Сахаров. Из Москвы был выписан и опытный машинист сцены И.К. Браун.
В актерском искусстве российской провинции в середине XIX века происходил сложный процесс ломки привычных рамок амплуа и переход к поискам жизненной достоверности. В рязанском театре в этот период оба направления были ярко представлены творчеством актеров Выходцева и Браво. В игре известного провинциального комика Григория Александровича Выходцева царило балаганное начало, идущее от скоморохов. Каждое свое появление на сцене, будь то фарс или пьеса Гоголя, он начинал с возгласа из-за кулис; "Хо-хо-хо!" или "Вот я иду!", или "А ну-ка, нажаривай!" Во время заключительных выходов на аплодисменты публика ждала от него очередного фортеля - и Выходцев выкатывал на сцену в детской колясочке, вползал на четвереньках, на животе, как ящерица. Новые веяния в искусстве выражал молодой актер Егор Яковлевич Браво - "наблюдательный, правдивый, чуждый провинциальным штампам и рутине". (12, с. 9) По свидетельству товарища по сцене, он скоро сделался любимцем рязанской публики. Среди приглашенных Немцовым молодых актеров был и наделенный незаурядными вокальными данными И. И. Лавров, в конце 1854 года перешедший на сцену малого театра при активном содействии рязанской дирекции и губернатора. Он успешно дебютировал в партии Торопки в опере А.Н. Верстовского "Аскольдова могила", в которой особенно полюбился рязанским зрителям.
Большой успех у рязанских зрителей имели гастроли известного негритянского трагика Айри Олдриджа (1805-1867 гг.), выступавшего в 1850-е годы в России и прославившегося исполнением роли Отелло и других шекспировских героев.
Рязанский гимназист тех лет И.И. Янжул, видевший Олдриджа на рязанской сцене, писал, что его игра "оказала несомненно чрезвычайное полезное влияние на всю мою жизнь", прежде всего потому, что ввела и притом очень рано "в область чувства в виде превосходных драм Шекспира и сделала меня их поклонником. Для меня открылся новый мир, прежде незнакомый; я впервые начал вдумываться и всматриваться в человеческие отношения, к которым прежде относился бессознательно, как ребенок: затем Олдридж, за что я должен быть ему вечно признателен, выучил меня очень рано, лучше всех моих официальных наставников силою своего таланта и впечатления, иностранному языку и притом столь важному, как английский, и сделал его моим любимым языком". (8, с. 105)
Этот яркий период в истории рязанского театра был, однако, непродолжительным По прошествии трех лет Немцов передал дела своему товарищу по дирекции, правителю дел губернатора Е.М. Бернарду, который вскоре сдал театр третьему лицу. Театральное здание было впоследствии снесено, и из-за отсутствия специального помещения к 60-м гг. театр в Рязани перестал действовать. Известно, что во второй четверти XIX века представления давались в частных домах, а затем совсем прекратились. Это не могло продолжаться долго, поскольку театр прочно вошел в культурную жизнь города. Из документов рязанского архива мы узнаем, что специальная комиссия по устройству театра, которая начала работу 15 марта 1860 года, уже 21 марта того же года "распланировала место под строительство театра и приступила к производству земляных работ". (9, с. 123) Постройка театра началась на Соборной площади, наблюдения за работами в техническом отношении были возложены на архитектора Сергея Александровича Щеткина. Видимо, он был и автором проекта этой постройки.
В 1860-1862 году театр был построен за счет средств, пожертвованных откупщиками. Новое здание было намного просторнее прежних помещений, зрительный зал полуциркульной формы был рассчитан на 500 мест. (11, с. 40) Его постройка обошлась в 30 тысяч рублей. Осенью 1862 года в новом здании театра стали даваться представления. Заметное место на сцене театра заняла драматургия Островского. В 1866-1867 гг. в труппу театра вошли уже известные рязанскому зрителю актеры - муж и жена Дурново, молодой талантливый актер Погодин, игравшая первые роли актриса Волкова и запоминающаяся в комических ролях актриса Кравченко.
Деятельность рязанского театра в новом здании оказалась непродолжительной: в ночь с 27 на 28 ноября 1867 г. здание театра сгорело, остались, как свидетельствуют документы, лишь "стены и горелое железо". Вскоре начались работы по его восстановлению. Комиссия, созданная с этой целью, констатировала: "Рязанский городской театр представляет собой единственное развлечение для публики, и поэтому, когда он был истреблен пожаром, большинство местного общества выразило самое горячее желание скорейшего его восстановления". (8, с. 106) Восстановление шло за счет средств, полученных от страховки (около 8 тысяч рублей) и пожертвований частных лиц. Но когда в феврале 1871 г. комиссия стала принимать восстановленное здание театра, то оказалось, что ложи построены неправильно, галерея шатается, а потолок угрожает обвалом. К лету 1871 г. театр был в основном восстановлен, а в апреле 1872 г. сдан в аренду на 9 лет содержателю калужского театра В.Воронину.
В.А. Гиляровский, прибыв в Рязань во время путешествия по Руси и устроившись здесь в зимний сезон 1874-1875 гг. помощником режиссера, так описывает труппу рязанского театра: "Славные в ней были люди, среди них имелись и крупные известности, как, например, Н.П. Киреев, его жена "гран-дам" Е.Н. Николаева-Кривская, актер-поэт Н.С. Стружкин, а нередко заезжали гастролеры из столиц". И далее: "Сборы были недурные, труппа хорошая, и все товарищи милые люди, кроме разве антрепренера Воронина, грубого и дерзкого человека". Последнему он дает такую характеристику: "Он был здоровенный, пузатый и усатый, с курчавыми волосами, с лицом цвета мулата и солдафонскими приемами. Бывший солдат, потом театральный буфетчик и, наконец, антрепренер". (6, с. 13)
Крупных артистов Воронин держал в руках, как пишет Гиляровский, "благодаря самому зверскому контракту, какой я когда либо видел. В контракте было 66 пунктов". Вот некоторые из них. Пункт 36-й: "Артисты обязаны брить усы, бороду и бакенбарды". Пункт 62-й: Артисты не имеют право без письменного разрешения выезжать из города. Отлучаясь от своей квартиры, обязаны оставлять свой адрес, где их можно найти". Пункт 66: "Предпринимателю предоставляется право прекратить действие сего договора без ответственности, когда признаки беременности артистки станут заметными". (8, с. 107) Весь контракт был сплетением юридических ухищрений, отдающих актера в руки антрепренера без всякой ответственности с его стороны. Все же Воронин иногда наталкивался на сопротивление, встречая достойный ответ своему всевластию. Так, талантливый, остроумный и озорной декоратор театра Адам Павлович Никитин-Фабианский долго сносил молчаливо воронинскую дерзость, но в конце концов жестоко отомстил ему.
В театре давали пьесу "Орфей в аду". На бенефис Воронина собралась почти вся администрация города во главе с губернатором. Сбор был полный. Перед самым началом акта Фабианский с красками и кистью вертелся у декораций и бросал наскоро штрихи, никто не обращал на него внимания. А когда поднялся занавес, и залу предстала замечательная декорация ада, театр загудел, и раздались бешеные аплодисменты. "Публика увидела двух губернаторов, - пишет Гиляровский, - одного в ложе, а другого (с такими же точно баками) заседавшего на декорации на троне Вельзевула... как живого! Рыжий, с раздвоенной бородой полицмейстер кипит в котле, а огромный курчавый дьяволище, живой портрет Воронина, подкладывает под котел дрова. В следующем котле - благообразный городской голова, а вокруг Вельзевула чиновный и вельможный персонаж города... Кончилось это огромным скандалом. Губернатор приказал арестовать декоратора, но его не нашли, а утром узнали, что он с начала спектакля укатил из города" (2, с. 382-383).
Несмотря на ограничения цензуры, театр широко использует классические произведения русской и западноевропейской литературы. В 1883 году на его сцене труппа Самарина ставит "Женитьбу" Гоголя и "Гамлет" Шекспира. Последний шел с огромным успехом, который обеспечил известный трагик Иванов-Козельский в главной роли.
Успехи театра, видимо, перемежались с его "черными днями". В воспоминаниях М.П Чехова мы находим рассказ о том, как приехавшие в Рязань на какой-то судебный процесс Ф.Н. Плевако и А.Я. Липскеров, отправившись в театр, увидели к своему огорчению на кассе объявление, что из-за ненастной погоды спектакль отменяется. Плевако, просунув голову в окошко кассы, спросил, не может ли сегодня состояться спектакль? Но ему ответили, что по случаю ненастной погоды не продали еще ни одного билета. Он же, узнав, что полный сбор составляет 458 рублей 50 копеек, полез в толстый бумажник, достал деньги и протянул кассирше, заплатив за все билеты.
Через некоторое время спектакль начался. Все первое действие прошло при совершенно пустом зрительном зале. Второе тоже. Актеры стали приходить в недоумение, кому же интересно играть для пустого пространства. Приезжих гостей не было нигде : ни в ложах, ни в партере. Как вдруг, к их удивлению, с самой последней лавочки галерки послышались аплодисменты и крики "браво". Это аплодировали Плевако и Липскеров.(8, с. 109)
Видимо, обстоятельства, связанные с малыми сборами, привели к тому, что в 1885 году местные власти на достаточно продолжительный срок - до 1893 года - отдали здание театра под склад для хранения сухарей и амуниции солдат. Лишь 17 декабря 1893 года театр возобновил свою деятельность. Московский журнал "Артист" поместил в своей октябрьской книжке следующее сообщение из Рязани: "Много лет здание нашего городского, когда-то очень хорошего, театра находилось в заброшенном виде ... но вдруг появился господин Хржановский (артист Варшавских театров, балетмейстер) с благотворной мыслью возобновить рязанский театр... Хржановскому удалось снять у города на 12 лет без всякой платы, но с условием отремонтировать на свой лад театральное здание..." Рязанский корреспондент сообщил далее, что Хржановский "предполагает давать драму, оперу, оперетку и балет", называет состав труппы. В нее входили драматические актеры Некрасова, Трояновская, Зинина, Трубецкая, Златопольская, Самарин, Житов, Мартынов, Боровский и другие, "кроме того, хор из 24 человек, оркестр из 18 музыкантов и балет в 6 пар" (8, с. 109-110)
17 декабря 1893 года был дан первый спектакль "Горе-злосчастье" В. Крылова, который поставила труппа Хржановского и Самарина, а 19 декабря был показан "Ревизор" Гоголя. Он прошел при переполненном зале. Роль городничего исполнял Боровский, превосходно сыграл Осипа актер Мартынов, в роли Хлестакова выступил руководитель труппы Самарин. В эти дни в "Рязанском листке" можно было прочитать: "Театр снова ожил, воскрес, широко распахнул свои двери, с лучезарной гостеприимной улыбкой впустил разношерстную пеструю толпу желающих насладиться искусством. Кто виновник возрождения? Кто, стряхнув пелену забвения, отворил замкнутые много лет двери? Хржановский". (9, с. 126)
Театральная жизнь города в конце века была довольно оживленной, представления давались не только на сцене городского театра, но и в офицерском собрании Фанагорийского полка. В Рязань приезжают крупнейшие актеры-гастролеры, корифеи Малого театра. В конце века на рязанской сцене дебютируют М.М. Тарханов и Н.К. Яковлев. 22 марта 1892 года в спектакле "Счастливец" В. И. Немировича-Данченко на сцене Фанагорийского полка выступал тогда еще только начинающий актер К. С. Станиславский, о чем он подробно рассказал в своих воспоминаниях "Моя жизнь в искусстве".
Именно такой - оживленной и разнообразной - являлась театральная жизнь Рязани в конце столетия. Прекрасный актерский состав, усиленный за счет гастролей столичных мастеров, широкий разноплановый репертуар, наконец, хорошо отремонтированное, просторное здание театра делали ттеатральное искусство неизменно привлекательным для местных поклонников Мельпомены.
2.РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
В первые годы существования рязанского театра на его сцене властвовала "комическая опера". Ставились такие спектакли как "Мельник -колдун, обманщик и сват" Аблесимова, "Анюта" Попова, "Розана и Любим" Николаева, "Сбитенщик" Княжнина. Тематика их была несложна, в описаниях сцен из сельской жизни много пасторального, наивного и идеализированного, сентиментально-патетического. Но одновременно утверждается русский фольклор. Оперы, при всей их отвлеченности были насыщены национальными русскими песенными мотивами. На сцене -народные обряды, народный язык, проскальзывает реалистическая бытовая линия.
Этот, на первый взгляд , "несерьезный" репертуар, который, казалось бы, должен был исключительно развлекать публику, тем не менее имел прогрессивный характер и объективно проводил передовые идеи своего времени - идеи антикрепостничества. В "Розане и Любиме", например, на сцену свободно проникает тема открытого сопротивления узаконенным порядкам, вся опера насыщена пафосом социального протеста и непосредственными впечатлениями автора от жестоких нравов крепостной жизни. Однако, в целом, было бы преувеличением говорить о преобладании в тот период на сцене рязанского театра пьес передового репертуара. Безусловно, что основной задачей театра на тот период было приобщение зрителя к театральному искусству через наиболее доступный, несложный для восприятия неискушенной публики материал - водевили, комические оперы и проч., что было вполне закономерно для своего времени.
Как уже отмечалось, в 1-й четверти XIX века первая рязанская труппа распалась, и сцену занимали приезжие артисты, но на репертуаре театра это практически не отразилось - во многом он продолжал сохранять свой прежний характер. Из архивных источников видно, что чаще всего на сцене ставились пьесы развлекательного жанра - главным образом, оперы и комедии. Так, в 1820 г. ставится основоположник русского водевиля "Казак-стихотворец" Шаховского. В 1821 г. была поставлена знаменитая, долго не сходившая со столичной и провинциальной сцены "Леста. или Днепровская русалка" - волшебная опера в трех действиях, где главная героиня (актриса Андреева) появлялась в виде старухи, барышни, прародительницы, садовницы, мельничихи, пустынницы, крестьянки, молдаванки, царицы русалок и проч. Еще одной громкой постановкой стало произведение театрального сентиментализма "Лиза, или торжество благодарности" Ильина по повести Карамзина. Заметим, что успех "Лизы" на премьере в Московском театре был так велик, что публика составила подписку, и на другой день участники спектакля получили денежное подношение. К этому же жанру следует отнести и ставившуюся на рязанской сцене пьесу Глинки "Наталья - боярская дочь".
В целом, репертуар театра в эти годы существенно не отличался от того, что видел зритель столичных театров, и был довольно разнообразен. Шли оперы А.Н. Верстовского "Аскольдова могила" и "Вадим", "Коварство и любовь" Шиллера, водевили "Дочь русского актера" Григорьева, "Павел Степанович Мочалов" Ленского и другие лучшие произведения того времени.
Наряду с перечисленными произведениями в 1820 г. на сцене театра была поставлена первая русская национальная комедия "Недоросль" Д.И. Фонвизина, в которой, как известно, ярко обличались такие общественные пороки как невежество, лень, слепое поклонение перед Западом. Из произведений иностранных авторов ставились пьесы таких маститых драматургов как Шекспир и Шеридан, позволявшие приобщить провинциальную рязанскую публику к высоким образцам мировой культуры. В частности, в 1820-е гг. в "Оперном доме" шли "Отелло" Шекспира и "Школа злословия" Шеридана. Следовательно, по сравнению с начальным периодом существования, репертуар театра в 1-й четверти XIX в. был заметно более глубоким и содержательным.
Еще сильнее эти тенденции возросли в середине столетия. Во 2-й четверти XIX в. театр выполнял роль проводника передового, реалистического искусства. Большим событием в театральной жизни Рязани был приход на сцену драматургии Гоголя. Об этом свидетельствуют следующие факты: 18 декабря 1836 года на сцене рязанского театра была поставлена его бессмертная комедия "Ревизор". Зритель увидел ее в постановке профессиональной драматической труппы, игравшей в том сезоне под управлением, как тогда говорили, "содержателя театра", где роль городничего играл основоположник реалистического искусства в театре М.С. Щепкин. Учитывая неспешные темпы жизни того времени, когда рукопись "Ревизора" с цензорским разрешением на постановку надо было доставить из Москвы, написать декорации, подобрать парики и сшить костюмы, следует признать, что рязанский театр проявил в этом деле большую оперативность. Первое представление "Ревизора" состоялось в бенефис содержателя театра, и в спектакле в главных и эпизодических ролях была занята вся труппа из 25 человек. В фондах Государственного архива Рязанской области сохранилась афиша первого представления "Ревизора" в Рязани. (8, с. 61-62)
Спустя год на рязанской сцене появилась бессмертная поэма Пушкина "Бахчисарайский фонтан" в инсценировке Шаховского, под названием "Керим Гирей - крымский хан". Роль Заремы исполняла артистка Андреева. Дарья Андреевна Андреева, чей бенефис отмечался на этом представлении, была видной актрисой середины XIX столетия. Она долгое время служила в Рязани как ведущая актриса местного театра.
16 февраля 1840 г. рязанцы первыми на провинциальной сцене поставили "Гамлета" Шекспира. Роль Гамлета исполнял артист Аксаков, роль Офелии - артистка Жуковская. Лишь четыре года спустя "Гамлет" был поставлен Екатеринославским театром, а в 1848 году - Саратовским театром.
Не вызывает сомнений, что постановка таких фундаментальных классических произведений, как "Гамлет" Шекспира и оперы Верстовского "Аскольдова могила", свидетельствовала о зрелости рязанского театра. Кроме того, в 1846 г. на сцене театра ставилась "Женитьба" Гоголя. Разнообразие репертуара 30-40-х гг. - от трагедий и опер, "высоких комедий" русской классической драматургии до водевилей - говорит о широте предъявляемых рязанскому театру требований со стороны зрителей.
Царские власти зорко следили за репертуаром провинциальных театров. В 1865 году по губерниям, где имелись театры, был разослан на 36 страницах список пьес, запрещенных цензурой в постановке. Среди них "Борис Годунов" Пушкина, "Вечера на хуторе близ Диканьки" Гоголя, "Разговор в стихах" графини Ростопчиной, "Жизнь и смерть Ричарда III" Шекспира, "Женитьба Фигаро" Бомарше, "Коварство и любовь" и "Разбойники" Шиллера, "Мария Тюдор" и "Рюи-Блас" Гюго, "Князь Серебряный" А.К. Толстого, "Козьма Захарьевич Минин" и "Не все коту масленница" Островского. (9, с. 123) Однако, несмотря на запреты, с середины XIX столетия на сцену рязанского театра врывается свежий ветер реалистического искусства - в репертуаре прочное место занимают величайшие произведения драматического искусства. Среди них -знаменитая комедия "Ревизор" Гоголя, "Горе от ума" Грибоедова, "Недоросль" Фонвизина," "Гамлет" Шекспира, "Фауст" Гете и запрещенные цензурой "Разбойники" Шиллера.
С 60-х гг. сценой овладевает драматургия А.Н. Островского. Первая его встреча с рязанским зрителем состоялась в 1865 г. на спектакле "На бойком месте". Журнал" Антракт" сообщал, что украшением этого спектакля был образ Бессудного, созданный известным провинциальным актером Дурново. Последний завоевал популярность исполнением одной из ведущих ролей в пьесе "Гувернер" Дьяченко - роли француза Дороси, где ему удалось создать живой образ ловкого дельца, прибравшего к рукам богатый русский дом.
Со временем пьесы А.Н. Островского занимают в драматургии рязанского театра все большее место. Неизменный успех имели спектакли "Бедность не порок", "В чужом пиру похмелье", "Волки и овцы", "Без вины виноватые". Особенно успешно шла "Последняя жертва" с участием выдающейся актрисы того времени 0.0. Садовской. "Садовская в "Последней жертве", - писал один из рецензентов того времени, - это торжество русского реалистического искусства".(8, с. 108)
В последующие годы выступления известных московских актеров на рязанской сцене стали частым явлением. С участием М.П. Садовской. Е.М.
Садовской, Е.К. Лешковской, А.И. Южина были показаны спектакли "Лес", "Таланты и поклонники" А.Н. Островского, "Чайка" А.П. Чехова, "Дон Жуан" Мольера, "Дмитрий Донской" Озерова. В 1900 г. в Рязани с большим успехом прошли гастроли крупнейшего российского актера Павла Николаевича Орленева. Он выступал в роли Гамлета, царя Федора в "Царе Федоре Иоанновиче" А.К. Толстого, в инсценировках "Преступления и наказания" и "Братьев Карамазовых" Ф.М. Достоевского. Вызовам, как отмечает "Рязанский листок" не было конца. (6, с. 15)
Не вызывает сомнений, что высокое мастерство столичных актеров, а также заметно возросший общий культурный уровень общественной жизни города в этот период, способствовали росту взыскательности рязанской театральной публики. В репертуаре театра все реже встречаются малохудожественные вещи, такие, например, как пустая комедия "Домашняя язва", поставленная по настоянию антрепренера Медведникова и для привлечения публики выдаваемая им за произведение ... Тургенева!
К концу 90-х гг., когда в стране нарастала революционная обстановка, на сцене рязанского театра ставились пьесы Г. Ибсена "Нора" и "Доктор Штокман". Обращение к ним отвечало потребностям демократически настроенного зрителя и делалось событием общественного значения. В этих произведениях Генрих Ибсен с большой художественной силой обличал пороки буржуазного общества и отстаивал свободу человеческой личности. С особым успехом, как сообщала местная печать, шел спектакль "Нора", вызывавший восхищение демократически настроенных зрителей.
Таким образом, рязанский театр во второй половине XIX века играл все большую роль в культурной жизни города. Его обращение к передовой реалистической драматургии воспитывало зрителя на лучших образцах отечественной и зарубежной классики, а обращение к демократической драматургии в конце XIX века способствовало распространению среди широких слоев зрителей передовых идей.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоги всему вышеизложенному, можно сделать следующие выводы. Рязанский театр на протяжении конца ХVII-ХIХ вв. прошел большой путь. На этом пути было много невзгод: периодически возникали сложности со специальным помещением для представлений, из-за отсутствия которого актеры вынуждены были скитаться по частным домам; не всегда везло и с антрепренерами, что порой делало атмосферу в театре не только не творческой, но и просто по человечески невыносимой. Однако, наряду с этими негативными явлениями, было много положительного. Благодаря энтузиазму и инициативе местных подвижников, таких как Г. Приклонский, А. Дохтуров и др., рязанский театр не только существовал, но и достойно соперничал даже со столичными театрами - и по уровню профессионального мастерства игравших в нем актеров и по качеству иразнообразию сценического репертуара. Многие рязанские актеры составили цвет российского театра и впоследствии выступали на столичных подмостках.
За рассмотренный период репертуар рязанского театра претерпел существенные изменения. Если на начальном этапе, до 20-х гг. XIX в. репертуар театра имел исключительно развлекательную направленность -водевили, комические оперы и проч., то в последующие годы драматургия стала более содержательной и художественной - театр приобщал рязанского зрителя к высоким образцам отечественной и мировой культуры, будь то Гоголь, Шекспир или Шиллер. С середины XIX в. в России начинается период формирования реалистического искусства, и рязанский театр обращается к драматургии А.Н. Островского, вскрывая многочисленные пороки общества и проповедуя общечеловеческие ценности - доброту, честность, душевную щедрость. К концу столетия репертуар все более приобретает социальную окраску. С приходом драматургии Чехова, Ибсена со сцены все явственней звучит тема ожидания грядущих глобальных перемен, призванных устранить существующие социальные пороки и провозгласить более совершенное общество. В целом, к концу столетия рязанский театр становится одним из важнейших факторов духовного развития рязанцев, пропагандирует отечественную и зарубежную классику, способствует распространению демократических идей.
ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Быстрорецкий. Театр в Рязани. // Репертуар русского и пантеон всех европейских театров. СПб., 1842. Кн. 6.
2. Гиляровский В.А. Избранное в трех томах. Том 1. М., 1960.
3. Данилов С.С. Очерки по истории русского драматического театра. М.-Л., 1948.
4. Зезина М.П., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М., 1990.
5. История русского дореволюционного драматического театра. М., 1989.
6. Климаков К.Л., Славский В. И 175 лет Рязанскому областному драматическому театру. Рязань, 1963.
7. Краснобаев Б.И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М., 1972.
8. Повалишин А.Д. Опыт разработки материалов для истории рязанского губернского земства. Вып. II. Рязань, 1887.
9. Попов И.П. Очерки истории культуры Рязанского края (ХУ-ХХ вв.). Рязань, 1994.
10. Попов И.П., Степанова Е.С., Тарабрин Е.Г., Фулин Ю.В. Два века рязанской истории. Рязань, 1991.
11. Сахарова Т.И. Здание драматического театра... // Материалы свода памятников истории и культуры РСФСР. Рязанская область. М., 1980.
12. Снегирева Н.О. Рязанский театр в середине XIX века // Рязанская энциклопедия. Справочные материалы. Том 14. Рязань, 1994.
|
