Дипломная работа: Особенности педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Содержание

Введение

Глава 1. Особенности педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

1.1Художественно-эстетическая творческая деятельность

1.2 Формирование технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

1.3 Условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Вывод по главе I

Глава II Подготовка воспитателя к руководству изобразительной деятельностью

2.1Изучение искусства и практическая подготовка воспитателя

2.2Повышение художественных знаний и практических умений

Вывод по главе II

Глава IIIЭкспериментальное исследование педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детейстаршего дошкольного возраста

3.1 Методы диагностики по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста наконстатирующем этапе эксперимента

3.2 Методика проведения занятий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста на формирующем этапе эксперимента

3.3Методы диагностики по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста на контрольном этапе эксперимента

Выводы по главе III

Заключение

Список литературы

Введение

Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания.

Тема «Педагогические условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста» является актуальной , так как в процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности. Выделение свойств предметов (форма, строение, величина, цвет, расположение в пространстве) способствует развитию у детей чувства формы, цвета, ритма — компонентов эстетического чувства.

Эстетическое восприятие направляется в первую очередь на предмет в целом, на его эстетический облик — стройность формы, красоту цвета, пропорциональность частей и т. д. На разных уровнях детского развития эстетическое восприятие имеет различное содержание. Но целостное эстетическое восприятие, проникнутое эстетическим чувством красоты, еще недостаточно для создания изображения. Знакомство с предметом, который будет затем изображен, должно иметь особый характер. После целостного восприятия следует подвести детей к вычленению отдельных свойств, которые могут найти отражение в изобразительной деятельности. Однако очень важно закончить восприятие целостным охватом предмета в совокупности всех основных свойств и дать оценку его облику, его выразительным качествам. Например, внимательно рассмотрев березку, толщину ствола, направление веток, цвет того и другого, следует вновь подчеркнуть ее стройность, тонкость ветвей, их плавный изгиб. При этом снова возникает эстетическое чувство.

Для развития эстетического восприятия очень важно при знакомстве с предметом, явлением подчеркивать их красоту, использовать образное сравнение.

Развитие эстетических чувств. При наблюдении предметов и явлений окружающей жизни у детей дошкольного возраста легко возникает волнение, в котором в неосознанном, зачаточном виде проявляется и эстетическое чувство. Малышей волнует яркий цвет, блестящая поверхность; старших привлекает повторность элементов, симметрия в расположении частей, конструктивная стройность предмета, выразительность силуэта. Эстетические чувства у детей с возрастом становятся более глубокими и осознанными. По мере развития и обогащения представлений дети воспринимают уже более сложные свойства явлений: разнообразие форм, богатство цветов, цветовых сочетаний.

Непосредственное эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составные элементы. Так, можно выделить чувство цвета, когда эстетическое чувство возникает от восприятия красивых цветосочетаний: яркие звезды на темном небе, золотисто-желтые цветы одуванчиков в зелени травы, темное пальто и яркая (или светлая) шапочка. Чувство ритма возникает в том случае, когда в первую очередь воспринимается ритмичная стройность предмета, ритмичное расположение его частей, например ветвей дерева, комнатных растений. Эстетическое чувство может быть вызвано цельностью, гармоничностью формы предмета, например глиняных и керамических изделий. Чувство пропорции, конструктивной цельности вырабатывается при восприятии разнообразных построек.

В эстетическом чувстве одна из его сторон — чувство цвета или формы — может быть наиболее ярко выраженной. Развитие этих чувств непосредственно связано с тонкостью ощущений (цветовых, пространственных, двигательных). Чем тоньше дети различают цвета и оттенки цвета, тем более глубоко они могут испытывать радость от восприятия красивых цветосочетаний. Развитие чувства цвета, формы на занятиях возможно лишь при хорошем знании детьми цветов и форм предметов и явлений.

Чем более осознанно начинает ребенок воспринимать окружающее, тем глубже, устойчивее и содержательнее становятся эстетические чувства. Постепенно дети приобретают способность к элементарным эстетическим суждениям (о явлениях жизни, о предметах, созданных человеком, о произведениях искусства).

Однако не только интерес к содержанию рисунка, лепки, аппликации побуждает детей выполнять работу лучше, стремиться достигнуть выразительности образа. Большое значение имеет и воспитание у них желания сделать работу понятной и интересной для других. А возникает оно уже на четвертом году жизни. Дети испытывают удовлетворение от того, что их работа понравилась, что товарищи выразили свое одобрение, отметили ее. Но положительную оценку педагог дает по заслугам, т. е. за действительно хорошее качество, выразительность, красоту. Конечно, при этом не следует забывать о возможностях возраста.

Воспитание у детей стремления выполнить работу лучше, сделать ее красивее, чтобы доставить радость другим,— задача педагога. Воспитатель должен руководить всеми процессами детской художественной деятельности, связанными с созданием выразительного образа: от эстетического восприятия самого предмета, формирования представлений о его свойствах и общем облике до воплощения замысла в рисунке, лепке, аппликации и пр.

Технологическая направленность различных сфер деятельности человека, введение в стандарт образования образовательной области «Технология» явились причиной пересмотра традиционных подходов к трудовому обучению и воспитанию детей разного возраста.

Важнейшими проблемами технологического образования являются: проблема управления познавательной деятельностью обучающихся, содержание и средства формирования технологических знаний и умений.

Вопросы становления и развития системы технологического образования рассматривали П.Р. Атутов, А.В. Бердышев, М.Б. Павлова, Д Питт, В.А.Поляков, В.Д. Симоненко, Ю.Л. Хотунцев и др. Проблеме совершенствования дошкольного трудового обучения и воспитания посвящены исследования Р.С. Буре, М.В. Крулехт, В.И. Логиновой, Н.М.Конышевой, В.И. Романиной, Д.В. Сергеевой. Отдельные вопросы организации трудового обучения и воспитания в разных видах детской деятельности дошкольников рассматривали А.Р. Лурия, Г.П. Калинина, Г.С. Коротаева, Л.А. Парамонова, О.А. Сафонова, М.Н.Силаева, Н.Ф. Тарловская, Л.А. Топоркова, Л.И. Цеханская и др.

Управление развитием познавательной деятельности детей с помощью моделей изучали П.Я.Гальперин, Н.Ф. Талызина, А.В. Запорожец, Л.А. Венгер. Анализ практических и умственных действий, осуществляемых в характерных для дошкольников видах деятельности, позволил авторам сделать вывод, что наглядное моделирование дает возможность осуществить переход от процессов с внешними вещественными предметами к процессам, протекающим в умственном плане.

Цель: Изучить педагогические условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Объект: условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Предмет: педагогические условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Гипотеза: уровень развития технических навыков и умений зависит от условий их формирования.

Задачи:

1.Рассмотреть особенности педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

2.Раскрыть основы подготовки воспитателя к руководству изобразительной деятельностью

3.Подобрать методы диагностики по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста на

4. Провести экспериментальное исследование педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста, проанализировать полученные результаты и сделать выводы

Теоретическая значимость исследования определяется тем, что полученные данные имеют отношение к успешному обучению детей старшего дошкольного возраста и вносят определенный вклад в изучение закономерностей формирования технических навыков и умений старших дошкольников, что способствует более эффективному развитию художественно-эстетических навыков и умений.

Практическая значимость : результаты данного исследования могут оказать помощь педагогам в организации учебно-воспитательной работы с детьми дошкольного возраста, имеющей своей целью благоприятные условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста.

Глава 1. Особенности педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

1.1 Художественно-эстетическая творческая деятельность

Определим два компонента педагогической модели формирования и развития художественно-эстетической потребности, художественно-эстетического сознания, обосновав их необходимость — расширение знаний о специфике, структуре искусства и способах построения художественного образа и формирование способности восприятия художественного образа искусства на основе развития эмоционального мира и сенсорной культуры ребенка.

Необходимо отметить, что художественные знания и опыт эмоционального восприятия могут закрепляться и развиваться, пройдя процесс становления, только в деятельности, не существуют вне деятельности, а реализуются, формируются и актуализируются только в ней и через нее. «Именно потребление создает потребность и это означает, что вне деятельности, деятельностного общения с искусством никакая художественная потребность сформироваться не может».

Опыты психологов показывают, что «точно и аккуратно воспринимаются прежде всего те особенности предмета, которые включаются в структуру деятельности». Анализ массового опыта работы показывает, что в настоящее время деятельность идет рядом с обучением, чего оказывается явно недостаточно для решения задачи формирования и развития духовного мира личности [9, c. 292].

Возникает мысль о необходимости построения всего учебно-воспитательного процесса на принципе сквозной художественно-творческой деятельности, когда обучение ведется на основе деятельности самих детей и через нее (в ней), когда не система занятий по искусству и деятельность, а система занятий по искусству в деятельности. Ведь только в самостоятельной деятельности личность ребенка может развиваться эффективно и адекватно. В самом общем виде деятельность трактуется как «активное взаимодействие с окружающей действительностью, в ходе которого живое существо выступает как субъект, целенаправленно воздействующий на объект и удовлетворяющий таким образом свои потребности». Как специфический человеческий способ отношения к миру, деятельность представляет собой процесс, в ходе которого человек воспроизводит и творчески преобразует природу (в том числе и свою собственную), делая тем самым себя деятельностным субъектом.

Деятельность понимается при этом как динамическая система взаимодействий с миром, в процессе которых происходит возникновение и воплощение в объекте психического образа и реализация опосредованных им отношений субъекта c предметной действительности. Философы выделяют несколько способов отношения человека к миру: теоретический, практически-духовный, оценочное отношение человека к действительности [32, c. 81-82]. И все эти виды деятельности должны находиться в поле зрения педагога в процессе формирования личности дошкольника вообще, его духовного мира и художественных потребностей в частности. Эти виды деятельности выражаются в общении с произведениями искусства и приобретении знаний об искусстве, в формировании в процессе общения с искусством способности адекватного видения художественного образа как основы художественно-оценочного отношения к искусству и вовлечении в активную художественно-творческую деятельность. Человек овладевает при помощи действия определенными предметами внешнего мира, чтобы удовлетворить свои потребности. Предметы его потребностей — это необходимые для проявления и утверждения его сущностных сил предметы. Поэтому весь процесс удовлетворения потребностей есть практическое отношение между субъектом и объектом, суть которого состоит в присвоении первым второго. Посредством деятельности (через нее и в ней) формируется и сама художественная потребность, которая, в свою очередь, стимулирует следующий, более высокий этап деятельности (новые потребности). Поэтому значение деятельности в развитии личности переоценить невозможно.

Пути решения проблемы развития личности, намеченные П.П. Блонским, Л.С. Выготским, развернул и углубил А.Н. Леонтьев, который писал, что «в изучении развития психики ребенка следует исходить из развития его деятельности, так как она складывается в данных конкретных условиях его жизни...» [14, c. 55]. Деятельность ребенка — одно из необходимых условий усвоения и освоения окружающего мира и самого себя (себя в нем), так как только в активной деятельности можно познать себя и свои внутренние силы (что я могу? что я умею? зачем я? и т.д.).

Элементы художественно-эстетической деятельности, где главный — гармонизация мира — присутствуют в любом материальном и духовном производстве. Исторически они оформились в особую форму сознания - искусство, являющимся наиболее концентрированным выражением художественно-эстетического отношения человека к миру и самому себе. В художественной деятельности преобладает, как замечает А.И. Буров, эмоционально-образное начало, а ее функция состоит в формировании отношения человека к действительности с точки зрения норм красоты (совершенство, гармония) и художественно-эстетического идеала как видения и переживания дисгармонии сущего и должного (как в окружающем мире, так и в себе самом) и стремления к преодолению этого разрыва [41, c. 35]. Опираясь на работы П.П. Блонского, Л.С. Выготского, Д.Б. Эльконин пришел к выводу о существовании двух групп ведущей деятельности, поочередно доминирующих в процессе онтогенеза [25, c. 17-18].

1группа — виды деятельности в системе «ребенок — общественный взрослый (в подростковом возрасте — сверстник)», в которых происходит «интенсивная ориентация в основных смыслах человеческой деятельности и освоение задач, мотивов и норм отношений между людьми».

2группа — виды деятельности в системе «ребенок — общественный предмет», внутри которых происходит усвоение способов действий с предметами.

Преобладание ведущей деятельности 1 типа создает основу для преимущественного развития на данном этапе мотивационно-потребностной сферы личности, а в художественно-эстетическом плане — для развития художественных действий, компонентов, ориентации, интересов, направленности, потребностей. В следующем периоде при доминанте видов деятельности 2 группы и на их основе «осуществляется формирование интеллектуально-познавательных сил детей, их операционально-технических возможностей», т.е. идет накопление и развитие специфических способностей, становление художественно-эстетического сознания (восприятия, ощущения, чувства, вкусы, идеалы, ценности). При организации деятельности необходимо учитывать два типа зависимостей, о которых говорит А.И. Буров [42, c. 50]:

• зависимость общего развития личности от социальной позиции ребенка;

• зависимость художественно-эстетического развития личности от воздействия ведущей деятельности в ходе онтогенеза.

Если деятельность — ведущий фактор развития и саморазвития личности, то педагогическая задача заключается в:

• создании необходимых условий для деятельности детей в обозначенной проблематике с учетом ведущей деятельности и зависимостей;

• обеспечении разнообразной художественно-творческой деятельности (как субъективации, так и объективации) как основы для художественно-эстетического развития личности и ее художественного сознания.

При этом будем учитывать следующее. В социологии управления выделяют 2 основных способа воздействия на личность: прямой (манипуляторский) и косвенный (воздействие через создание некоторых новых связей личности со средой, за счет изменения среды). В массовой практике детских садов, школ, как показывает анализ их деятельности, доминирует именно первый способ воздействия на личность — прямое воздействие: сделайте..., нарисуйте..., откройте..., приготовьте..., и т.д., тогда как именно второй способ — косвенный — вынуждает личность саму формировать в себе некоторые функциональные органы для восстановления прежних обменных связей со средой. И поскольку первый способ несколько прямолинеен и не свободен от диктата воспитателя, педагога (а мы знаем, что все навязываемое, привносимое со стороны — не мое, вызывает естественное сопротивление), оптимальным может считаться только второй путь: весь процесс взаимодействия с личностью вообще, воспитания художественных потребностей тем более необходимо строить на основе активной самостоятельной художественно-творческой деятельности самих детей, идя от их интересов, желаний, возможностей, потребностей... Следовательно, идеальная педагогическая модель воспитания художественной потребности в процессе художественно-эстетического воспитания — сквозная художественно-творческая деятельность детей, в процессе которой можно решать поставленные задачи: формирование и развитие эмоционального мира детей, развивать их сенсорную культуру на основе знаний о специфике искусства, обогащать опыт отношений, развивать навыки и способности деятельности и общения с миром художественной культуры.

С этой точки зрения под художественно-творческой деятельностью мы понимаем процесс активного взаимодействия детей с искусством, миром художественных ценностей на основе самостоятельного общения с ним в ходе решения художественно-творческих задач различного характера [40, c. 50-53].

Деятельность создает потребность, в деятельности потребность закрепляется и вызывает к жизни новые потребности. А потребность, в свою очередь, порождает способности, «обслуживающие» эту деятельность, следовательно, чем шире и разнообразнее деятельность, тем шире и разнообразнее способности личности. Поэтому именно в организации сквозной художественно-творческой деятельности можно эффективно решать обозначенные задачи художественно-эстетического развития детей. Именно самостоятельная деятельность, связанная с искусством, деятельность творческого характера (самостоятельный поиск на занятии, выступление, участие в оформлении, сочинительство и т.д.) позволяет активно формировать и развивать художественно-творческие потребности. При этом художественно-творческая деятельность должна быть организована именно на принципе ее сквозного характера и постепенного повышения уровня ее самостоятельности (от возраста к возрасту) и осуществляться на базе общения (активного общения) с искусством в атмосфере поиска, создания атмосферы совместных переживаний, общей радости. Здесь наиболее продуктивная форма общения — диалоговая, ибо деятельность человека всегда включена в общение, которое «создает» и «составляет специфическое условие жизни человека в обществе»,⁸ и, главное, потому, что общение — это познание себя через другого. С другой стороны, наблюдения за детьми (в процессе их совместного общения по поводу искусства) показывают динамику развития художественно-эстетической потребности (при внимательном наблюдении) и общего духовного развития личности: совместные общения, обсуждения, переживания обогащают детей, процесс развития их способностей и возможностей протекает более эффективно и убыстренно, активно формируется художественное сознание и отношение к искусству как к духовной ценности, быстро приобретаются навыки анализа художественного образа, происходит корректировка личностных установок и идеалов и т.д.

В развитии личности решающими являются следующие факторы [14, c. 22]:

· деятельность;

· психическое развитие;

· интеллектуальное развитие;

· социальное развитие (в основе — общение);

· духовное развитие (как расширение «Я»-концепции и не только).

Личность формируется в деятельности и вне деятельности нет никакого развития. Это исходная посылка. В деятельности, как педагогически моделируемой, так и самостоятельной, личность реализует себя, развиваясь целостно, в единстве интеллектуального, эмоционального, психологического, социального и духовного (причем духовный параметр — системообразующий). Целостность человека, как отмечается в литературе, — это прежде всего взаимосогласованность его жизненных проявлений, естественность сочетания социальных качеств, соответствующих прогрессу. Отечественная психология выдвинула ведущий тезис о единстве сознания и деятельности. Формируясь в деятельности, сознание в деятельности, поступках, поведении и проявляется (С.Л. Рубинштейн). С.Л. Рубинштейн утверждал, что фундаментальное значение для человека имеет сознание не только как знание, но и как отношение. Познание и отношение находятся в единстве: отношение всегда базируется на познании, а познание не существует вне отношения. Отношение же формируется в деятельности. Интересно замечание, что когда в отражении реальной действительности преобладает познавательное начало, мы имеем дело с научно-творческой деятельность; когда преобладает отношение — мы имеем художественно-эстетическую деятельность. Наша задача — формирование именно художественно-творческой деятельности, художественно-эстетического сознания и отношения, таким образом, в основе педагогической работы на основе искусства лежит формирование отношения к искусству как к духовной ценности [19, c. 75-78].

Человек — целостная структура, очень сложная, самодостаточная, способная к саморазвитию; целостность человека означает, что личность одновременно и осмысливает воспринимаемый материал, и чувствует его, и вырабатывает к нему личностное отношение, «пробуя» себя в нем. Об интеграции в развитии сущностных сил личности писал в своих лекциях по психологии Л.С. Выготский, подчеркивая осмысленность наших восприятий, целостность восприятия, связь воображения с сознанием, мышлением, чувствами, волей. Л.С. Выготский говорит и о своеобразном отношении между процессом эмоций и процессом мышления, в результате которого создается особый сплав, который он называет мечтательной формой воображения. Этот сплав эмоций, мышления, сознания и воли ведет личность к художественному переживанию, к катарсису. Идея развития всех высших функций — восприятия, памяти, мышления, эмоции, воображения, воли — сочеталась у Л.С. Выготского с идеей, согласно которой взаимоотношения каждой из функций не остаются постоянными, но непрерывно меняются, образуя подвижные и изменчивые межфункциональные структуры, системы, т.е. целостность. Это показывает, что личность развивается комплексно, целостно, в связях и взаимосвязях всех ее психических структур, интегративно, а эффективно и адекватно это может происходить лишь в самостоятельной (т.е. собственной, идущей от личности) творческой деятельности, ведущей личность по пути духовного становления... [32, c. 128-130]

Это принципиальные посылки, которые должны лежать в основе поиска путей художественно-эстетического воспитания детей, воспитания художественных потребностей и построения педагогической модели их развития. Поэтому процесс художественно-эстетического воспитания и воспитания художественно-эстетической потребности представляется нам при его организации сочетанием трех взаимосвязанных, взаимозависимых и взаимообусловленных условий (компонентов):

• расширение художественно-теоретических знаний в области искусства со стороны его структуры, специфики (языка) и художественного образа;

• развитие способности адекватного восприятия художественного образа;

• организация художественно-творческой деятельности, построенной на принципах ее сквозного характера и постепенного повышения уровня ее самостоятельности.

При этом художественно-творческая деятельность — доминирующая в педагогической воспитательной системе. Выпадение какого-либо звена ведет к издержкам в педагогике потребностей, не развивает художественно-эстетическое сознание, не формирует личностного отношения к искусству как к духовной ценности, не закрепляется в сознании и практике ребенка. Разрыв в связях приводит к неполному, искаженному восприятию художественного произведения и эстетических явлений, протекает аномально, что находит выражение в видении чисто формальной, внешней, эмоциональной стороны художественного образа, художественного произведения и т.д. В то же время социально-психологические исследования показывают, что «эмоциональный фактор вне контекста теоретического и сенсорного компонентов остается на уровне житейских эмоций, обеспечивая лишь изображение, фабулу и событийное содержание изображаемых эпизодов, лишая тем самым отношение к произведению художественной специфики» (Е.П. Крупник). Следовательно, только в гармонизации этих трех компонентов — педагогическое условие повышения эффективности процесса художественно-эстетического воспитания и педагогики художественно-эстетический потребности; опора на эти три компонента — залог успешной работы.

Итак, основываясь на положениях, что:

—художественно-эстетическая потребность, как всякая духовная потребность представляет собой отражение и отношение субъекта к объекту, являясь высшей из всех человеческих потребностей и способствующей духовному формированию и развитию личности, гармонизации ее внутреннего мира и осознанию мира внешнего и своего «Я» в нем;

—личностную основу художественно-эстетической потребности составляют, интересы, знания и способности личности к общению с искусством и умение мобилизовать и интегрировать их для творческого решения задач в процессе активной художественно-творческой деятельности;

—основными параметрами, характеризующими художественную потребность, являются запас и объем художественно-теоретических сведений об искусстве со стороны его специфики и художественного образа, творческая активность, ценностные ориентации, осознание своих потребностей;

—современная наука показывает, что структура психики соответствует структуре деятельности человека, модель которой может быть представлена состоящей из двух элементов:

—деятельность субъекта, направленная вовне: познание; оценка; труд; общение;

—деятельность субъекта, направленная вовнутрь: самопознание; самосознание; самооценка; самоактуализация; самообщение (Я—Я) [7, c. 94-96]

И эти планы, деятельности взаимосвязаны: действуя, человек не только разворачивает свои сущностные силы, но и строит, обогащает, развивает их, осознает их. Иначе говоря, все перемены в структуре человеческой психики определяются переменами в структуре его деятельности, поэтому вне деятельности никакое воспитание и развитие неосуществимо, и наоборот, чем разнообразнее, насыщеннее и самостоятельнее деятельность школьника, тем адекватнее и эффективнее осуществляются процессы становления человека и его личности, успешное художественно-эстетическое воспитание и педагогика художественно-эстетических потребностей возможна при таком построении педагогического процесса их формирования и развития, которое основано на:

—включении ребенка в активную художественно-творческую деятельность на основе принципа сквозного характера этой деятельности и принципа постепенного повышения уровня самостоятельности в ней; обеспечении внутреннего настроя личности через создание атмосферы общей радости, совместных переживаний в процессе общения с искусством;

—формировании способности адекватного восприятия художественного образа на основе развития эмоционального мира и сенсорной культуры детей и формировании отношения к искусству как к духовной ценности;

—изучении специфики и структуры искусства (языка искусства) и проникновение в особенности и способы создания его художественных образов в процессе организованного коллективного общения с ним и в процессе индивидуального общения; при этом в основу организации
художественно-эстетической педагогической работы должен быть положен принцип комплексирования искусств [20, c. 83-85].

Комплексное использование выделенных психолого-педагогических условий способствует, как показывает опыт, повышению эффективности художественно-эстетического воспитания и педагогики художественно-эстетических художественных потребностей детей, а значит, их целостному духовному развитию.

1.2 Формирование технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Изображать предметы, явления, создавать узоры, воплощать в рисунке, лепке, аппликации задуманное дети могут лишь при условии овладения техникой каждого вида изобразительной деятельности. Несмотря на то, что техническое исполнение не является главным, тем не менее, овладение правильной и разнообразной техникой необходимо.

Лепка. В лепке следует развивать такие движения рук, которые позволяли бы детям преобразовывать комок глины, пластилина, получать поделки разнообразной формы.

Дети постепенно учатся отщипывать маленькие комочки глины от большого, скатывать их прямыми движениями (палочки, цилиндры и т. п.), кругообразными (шарики, ягодки, мячи и т. д.). Их учат различным приемам лепки: сплющивать комочки, вдавливать, оттягивать мелкие части и детали изображения, лепить по частям и из целого куска, использовать стеки. Благодаря этому дети получают возможность передавать более тонкие особенности формы предмета (выпуклости, углубления).

Овладение техникой лепки способствует развитию движений руки, позволяет создавать разнообразные предметы, изображать несложные сценки из жизни, из сказок [39, c.88-90].

Рисование . Прежде всего необходимо научить детей правильно держать карандаш, кисть, мелок в руке. Сами они этому научиться не могут. Неумение правильно держать карандаш и кисть тормозит развитие рисовальных движений и затрудняет создание изображения.

Дети должны научиться держать кисть и карандаш тремя пальцами: между большим и средним, придерживая сверху указательным (рука при этом до локтя лежит на столе или может быть приподнята, опираясь на рисующий карандаш, кисть или мелок и т. п.), рисовать карандашом с разным нажимом (легко касаясь бумаги для получения светлых оттенков и тонких, легких линий и более сильно нажимая для получения яркого цвета и сильных, энергичных линий). Это позволяет добиваться выразительности линий и всего изображения, так как линия — один из основных компонентов рисунка. При рисовании кистью детей учат вести ее как всем ворсом, так и концом его для получения широких и тонких линий.

Дошкольники учатся правильно закрашивать изображения (проводить линии в одном направлении, не меняя его в пределах одного контура, не выводить штрихи за пределы контура; передавая гладкую фактуру, закрашивать без просветов, а шероховатую — с просветами). Дети приобретают умение регулировать длину штрихов, линий, что необходимо для изображения предметов, их частей и фактуры.

Они осваивают различные способы работы кистью и красками: по сухому фону, по влажному, способом размывки. Их учат смешивать краски с белилами (в гуаши) и разводить их водой (в акварели) для получения различных оттенков цвета, использовать разные способы рисования и получения оттенков цвета, применять при создании изображения разную технику (простой карандаш и краски — гуашь, акварель; цветные восковые мелки и гуашь или акварель и т. п.).

В старшей группе впервые вводится рисование акварельными красками, закрепляются способы работы гуашью. Дети знакомятся также со способами рисования цветными восковыми мелками, простым и графитным карандашами; учатся проводить прямые линии в разных направлениях и разной ширины, рисовать дуги, окружности, фигуры овальной формы, волнистые линии, прикладывать кисть плашмя для получения мазка. Отрабатываются легкое, без излишнего напряжения движение карандашом и кистью, умеренный нажим на бумагу карандашом и регуляция нажима для получения оттенков цветов, рисование концом кисти тонких линий, более широких полос боковой стороной ворса; вырабатывается умение произвольно изменять силу нажима на карандаш для получения цвета разной интенсивности.

Дети овладевают ритмом движения при повторности однородных действий (равномерное поднимание и опускание руки при рисовании волнистой линии, дуг, обрамляющих круги или овалы, при нанесении мазков, точек); учатся сохранять равномерность движения по размаху, нажиму и направлению штрихов при закрашивании частей рисунка.

Дети учатся пользоваться палитрой (это могут быть крышка металлической коробки, кусок пластического стекла, маленькое блюдце). На палитре краску разводят водой, чтобы получить светлый тон, или смешивают с другой. Так получают цвет или оттенок того или иного цвета. Если акварелью рисуют большие плоскости, то покрывают их жидкой, краской светлого тона сверху вниз. Как только краска просохнет, поверх нее рисуют более темными и яркими тонами.

Овладение техникой рисования развивает движения руки, позволяет свободно реализовывать творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки [29, c. 75-76].

Аппликация . Детей младшего возраста учат наклеивать готовые геометрические фигуры и изображения на бумагу. При этом показывают приемы намазывания их клеем, наложения на бумагу. Наклеиваемое изображение плотно прижимается салфеткой.

Начиная с 4—4,5 лет дети учатся правильно держать ножницы и резать ими бумагу. В процессе работы участвуют обе руки: левая держит и поворачивает листок бумаги правая действует ножницами.

Воспитанники овладевают следующими приемами: резание бумаги по прямой, наискось; закругление углов; вырезывание округлых предметов, одинаковых изображений и частей из бумаги, сложенной вдвое; силуэтное вырезывание на глаз и др. Дошкольники должны создавать аппликации и предметные, сюжетные и декоративные композиции.

Прочное овладение техническими навыками и умениями требует длительных и систематических упражнений. Хорошее владение техникой изображения делает процесс создания рисунка, лепки, аппликации свободным и приятным для ребенка, повышает его интерес к деятельности и развивает творческие возможности.

Упражнения в технике изображения проводятся не изолированно, а в процессе решения изобразительных задач на каждом занятии с детьми, не мешая творческой работе, а помогая и способствуя ей [5, c. 92-95].

Определение уровня усвоения программы. Воспитателю очень важно знать, как дети усваивают определенные программой воспитания и обучения знания, навыки и умения. Ответ он получит с помощью анализа каждого занятия, отмечая, кто хорошо справляется с заданием, какие трудности испытывают некоторые дети, какая помощь им потребуется, кто не справляется с работой. Для того чтобы провести такой анализ, воспитатель внимательно следит за работой детей на занятии, а затем просматривает готовые изображения. Записи после каждого занятия помогут проанализировать результаты по кварталам, а затем и за год.

По окончании квартала сравниваются программа, дневниковые записи и работы детей.

Критерий усвоения детьми знаний, навыков и умений — выполнение ими требований программы по разным направлениям: скажем, овладели ли дети приемами изображения предмета — передачей формы в рисунке, лепке, аппликации; научились ли рисовать предметы прямоугольной формы, четко передавать углы; кому это еще не удается или удается не всегда; как передают величину и строение предмета (правильно ли располагают части по отношению друг к другу); как, например, рисуя (или с помощью аппликации), располагают части грузовой машины, автобуса или троллейбуса (окна по средней линии, колеса за или перед передней дверью и перед задней дверью) в зависимости от конструкции того предмета, который рассматривали; какова, относительная величина всех частей.

Оценивается и уровень овладения техническими навыками и умениями: как, например, дети средней группы осваивают в первом квартале навыки резания бумаги по прямой; умеют ли закрашивать изображения слитными движениями кисти сверху вниз или слева направо, не водя кистью туда-обратно, не выходя за пределы контура. И так по каждому виду деятельности, по каждому типу изобразительных задач [31, c. 77-79].

Индивидуальные различия в освоении умений. Знания, навыки и умения, указанные в программе, должны усвоить все дети группы. Одни воспитанники усваивают материал легче и скорее, другие — медленнее и с большим трудом. Индивидуальные различия сказываются не только в темпе, но и в том, что некоторые лучше осваивают одни умения, а некоторые—другие; одни отчетливее передают форму предмета, другие — более чутки к цвету и создают более богатые и красивые цветосочетания; одним лучше удается лепка, другим — рисунки; третьи довольно ловко вырезывают фигурки ножницами. Чтобы ребенок овладел всеми разделами программы, получил разносторонние знания и умения, педагог отмечает сильные стороны каждого ребенка.

Трудности в овладении теми или иными навыками вызываются отставанием развития движения рук, слишком малым двигательным опытом. Нередко мешает и неумение малыша сосредоточиться, напрячь усилие для совершения действия, проявить упорство в достижении результата. Задача педагога — учить каждого ребенка проявлять себя в играх и труде, во взаимоотношениях со сверстниками. Только после этого можно выяснить причину его неудачи, оказать действенную индивидуальную помощь, скажем, развивать движения на занятиях, в играх, труде, организовать в игровой форме дополнительные упражнения (рисование на песке и грифельной доске, изготовление поделок из природного материала на прогулке, вырезывание и склеивание атрибутов для игр, лепка из глины предметов для игр и т. п.). Эффективен и такой прием, как расчленение сложного действия (например, с ножницами) на более простые и отработка каждого из них отдельно (сначала учить правильно вставлять пальцы в кольца ножниц, сжимать и разжимать рычаги, потом — складывать полоску бумаги вдвое, соединять ровно углы и вставлять ее в раскрытые концы ножниц). Чуткое, внимательное отношение воспитателя поможет малышу быстрее справиться с затруднениями. Совершенно недопустим раздраженный тон, так как он вызывает нервозность у ребенка, неуверенность в своих силах.

Индивидуальные различия у детей проявляются и в том, как они осваивают и передачу цвета предметов и явлений, их форм, конструкций и т. п. Многие дети обладают большой чувствительностью к цвету. Яркие цвета волнуют, вызывают чувство удовольствия. Вот почему малыши отдают предпочтение любимым цветам и рисуют красками [28, c. 103-105].

Индивидуальную работу с детьми тоже надо планировать, чтобы она носила не случайный, а планомерный характер.

1.3 Условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

Для реализации задач эстетического воспитания детей дошкольного возраста необходимы определенные условия.

Важнейшим условием полноценного эстетического воспитания является среда, которая окружает ребенка в детском саду: здание детского сада, участок с его оборудованием и зелеными насаждениями, предметная среда: мебель, игрушки, инструменты и материалы для организации художественной деятельности детей на занятиях и вне их.

Своим внешним видом, гармонией линий и форм, цветом, разнообразием содержания они способствуют формированию эстетического восприятия, эстетических чувств, оценок, основ эстетического вкуса.

В детском саду организуются зоны и специальные помещения для самостоятельной художественной деятельности детей: музыкальной, изобразительной, художественно-игровой и т. д. В таких зонах располагаются необходимые материалы, которые предоставляются детям в свободное пользование.

Второе условие — насыщенность быта произведениями искусства: картины, эстампы, скульптура, произведения декоративно-прикладного народного искусства, художественная литература, музыкальные произведения и т. д. Ребенок с раннего детства должен быть окружен подлинными произведениями искусства.

Третье условие — активная деятельность самих детей (их разнообразная художественная деятельность и стойкий интерес к ней), так как создание эстетической среды еще не определяет успех эстетического воспитания ребенка.

Четвертое условие — индивидуальный подход (учет возрастных и индивидуальных особенностей и создание соответствующих условий для эстетического развития каждого ребенка) [9, c. 220-223].

Среда, в которой ребенок живет и развивается оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно - богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., есть основания надеяться, что он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от этой нормы, будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить неэстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта. Красивая салфетка, посуда, цветы на столе - все это создает эмоциональное настроение, приучает к красивому. Дети чутко реагируют на красивые предметы, хотят их иметь. Так, в дошкольном учреждении, если среди чашек (другой посуды) появляется не такая, как все, а лучше, дети сразу замечают ее и стремятся поставить себе или в крайнем случае другу, выражая тем самым ему свою любовь.

Эстетика обстановки - это то, что должно быть постоянно, а не от случая к случаю (по поводу прихода гостей).

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. И дело не только в том, чтобы речь была правильной, необходимо, чтобы она была образной, интонационно богатой и доброжелательной (и здесь обнаруживается тесная связь, эстетического с этическим); Старенькая прабабушка может произносить какие-то слова неверно, по-своему, но речь ее полна пословиц, шуток, ласкова - и именно это будет воспитывать в ребенке интерес к образности и красоте родного языка.

Эстетика быта - это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль - все это противоречит законам красоты. Родители, как правило, много внимания уделяют одежде своего ребенка, особенно когда он еще маленький. Но всегда ли они помнят о том, что было сказано выше. Эти требования относятся не только к праздничной, уличной, но и к каждодневной, домашней одежде. Если мама позволяет себе дома ходить в грязном халате, забывает причесаться, то трудно будет приучить ребенка быть всегда опрятным (разве только, если сработает механизм «от противного», и то это может произойти в более старшем, не дошкольном возрасте).

Итак, эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения и навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности [44, c. 210-215].

Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию следует понимать систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определенного «Программой воспитания и обучения в детском саду».

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, навыки и умения преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснение, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, рисование, лепка и т. п.), то выделяются методы наглядные, словесные, практические [27, c. 95-97].

Методика преподавания органически связана с самой сущностью преподаваемого предмета, со знанием объекта воздействия, т. е. того человека, растущего, развивающегося, к которому она применяется. Руководствуясь этим указанием применительно к образному характеру изобразительной деятельности, следует выделить игровые приемы обучения.

Приемами обучения в советской дидактике называют отдельные детали, составные части метода. Например, показ иллюстраций или предмета в процессе изображения с целью уточнения представлений ребенка о форме, величине, цвете или других качествах предмета (если он в чем-то затрудняется) является приемом обучения.

Методы и приемы обучения находятся в диалектическом единстве и могут переходить один в другой. Так, показ нового способа изображения относится к методам, а показ ребенку знакомого способа изображения у доски или индивидуальный показ педагога в процессе занятия тому, кто в этом нуждается (например, ребенку, с трудом осваивающему способ изображения или пропустившему много занятий и забывшему тот или иной способ), можно назвать приемом обучения.

Выбор методов и приемов проведения того или иного занятия зависит от ряда обстоятельств. Прежде всего педагог определяет цели и задачи конкретного занятия, в данном случае обучение рисованию, лепке, аппликации и конструированию. Отбор методов требует учета специфики вида деятельности, а также знания возрастных особенностей детей и уровня их овладения конкретной деятельностью [28, c. 58-63].

Рисование, лепка, аппликация и конструирование включают два рода действий: внешние, т. е. движения, производимые руками при выполнении рисунка, вырезывании, лепке фигурки, создании постройки, и внутренние: восприятие предмета или картинки, продумывание того, что и как следует делать, представление того, что должно получиться, и т. д. Методы обучения должны быть направлены на руководство как внешними, так и внутренними действиями, обеспечивающими выполнение задания педагога и развитие детского изобразительного творчества [43, c. 18-19].

Для того чтобы педагог имел возможность выбрать наиболее эффективные методы, он должен знать разные классификации. В последние годы разработана новая классификация методов (И. Я. Лернер, М. Н. Скаткин). Она включает методы обучения: 1) информационно-рецептивный; 2) репродуктивный; 3) исследовательский; 4) эвристический; 5) метод проблемного изложения. Следует сразу отметить, что метод проблемного изложения, по мнению дидактов, не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников: он применим лишь для старших школьников [15, c. 112].

Как же используются названные методы в обучении дошкольников изобразительной деятельности?

В рисунке, лепке дети изображают предметы и явления окружающего мира отображают содержание музыкальных и литературных произведений. Поэтому деятельность воспитателя должна быть направлена на организацию и обеспечение восприятия и понимания этого содержания. С этой целью воспитатель применяет информационно-рецептивный метод (рецепция — восприятие), который иногда называют объяснительно-иллюстративным. Он организует наблюдение с детьми, обследование предметов, игрушек, готовых построек, рассматривание картин и иллюстраций, несущих информацию о предметах и явлениях.

В процессе наблюдений, рассматривания предметов, картин, иллюстраций, обследования дети знакомятся с предметами и явлениями окружающей действительности. К проведению такого занятия воспитатель серьезно готовится: он выбирает объект; решает, как к нему лучше подойти, чтобы детям были хорошо видны все его части; продумывает вопросы, помогающие направить внимание детей на те стороны объекта наблюдения, которые нужно будет передать в изображении.

Учитывая тот факт, что дошкольники не в состоянии долго и сосредоточенно рассматривать предмет, целесообразно проводить короткие по времени наблюдения, но необходимо возвращаться к предмету 2—3 раза, постепенно расширяя о нем представления.

Строительство — типичная картина современного пейзажа. Дети имеют возможность наблюдать, как возводят здания, как трудятся строители. Ознакомление с изменением облика наших городов, поселков, улиц также требует систематичности и последовательности. Только при этих условиях у детей сложатся ясные, отчетливые представления и они смогут отразить их в своем творчестве.

Особой организации требуют наблюдения, цель которых — познакомить детей с окружающей природой. Изменения в природе протекают медленно. Чтобы у ребят сложились отчетливые представления, потребуются длительные систематические наблюдения, которые проводятся на прогулках и экскурсиях.

Необходимо активизировать внимание детей во время наблюдений: посредством вопросов, предложений попросить рассказать о том, что они видят, дать характеристику предметов и явлений. Живая, эмоциональная обстановка, несомненно, пробудит эстетические чувства детей (педагог подчеркивает красоту наблюдаемых явлений, предметов: четкость, пластичность, изящество формы, яркость, разнообразие или сдержанность, строгость цвета и т. п.). Тогда полученные знания и представления будут более осознанными и глубокими [20, c. 65-70].

Особо следует выделить организацию обследования предметов, предлагаемых для изображения [37, c. 10].

Обследование — это организованный педагогом процесс восприятия предмета. Организация заключается в том, что педагог в строго определенной последовательности выделяет стороны и свойства предмета, которые должны усвоить дети, чтобы затем успешно изобразить его в рисунке, лепке, аппликации. В процессе такого восприятия у детей формируются отчетливые представления о тех свойствах и качествах предмета, которые важны для его изображения (форма, величина, строение и цвет). Педагог учит детей воспринимать. Самостоятельно они не владеют этим процессом. Форма, строение, цвет прежде всего воспринимаются зрительно, поэтому предметы сначала рассматриваются. Для уточнения таких свойств предмета, как объемная форма, величина, качество поверхности (шероховатость, гладкость), требуется наряду с рассматриванием и ощупывание — осязательное восприятие.

Воспитатель, начиная обследование, обращает внимание детей на предмет в целом, подчеркивая его эстетические качества. («Посмотрите, какая у нас нарядная, красивая кукла»,— говорит он. Или: «Вот какой серый пушистый зайчик прискакал к нам».) Дав возможность полюбоваться игрушкой (предметом), педагог подводит детей к анализу воспринимаемого предмета, выделению его свойств: форма основной части, ее величина, форма и величина других частей, их расположение по отношению к главной части (строение предмета), цвет. Цвет можно выделять не всегда, а лишь в тех случаях, когда надо познакомить с ним, закрепить знания детей, когда цвет нужно передать точно. Если же цвет хорошо знаком, или передача его не обязательна (например, в лепке), если дети могут выбрать цвет по своему желанию, то называть его при обследовании предмета не следует. В заключение обследования педагог вновь обращает внимание на целостный облик предмета.

Обследование оказывается эффективным только во взаимосвязи
со словом, указывающим детям, на что смотреть и что воспринимать. Воспитатель помогает ребятам определить форму предмета,
Цвет, знакомит с их названиями, направляет на сравнение форм,
пропорций, обобщение свойств предметов. При этом он обязательно
активизирует внимание детей: спрашивает, предлагает называть,
определять, сравнивать.

При рассматривании предмета на помощь слову привлекается жест: воспитатель обводит рукой форму предмета, как бы рисуя его контур; охватывает ее руками, нажимая на места углублений, как бы вылепливая ее. Дети, следуя взором за движениями рук воспитателя, яснее будут представлять себе возможный процесс изображения. Затем педагог предлагает всем воспитанникам жестом в воздухе показать форму предмета — «обрисовать» его контур или (что очень важно при лепке) двумя руками как бы показать массу и объем его.

Только активизация детей в процессе обследования обеспечит эффективность занятия. Обследование надо закончить так, чтобы детям было понятно, как приступить к созданию изображения. Целесообразно спросить детей, с чего они начнут рисовать (лепить, вырезывать и наклеивать, а если обследовалась постройка для последующего конструирования, то конструировать) [2, c. 20-22].

Такой переход к процессу создания изображения подводит детей к элементарному планированию работы. Уже во второй младшей и средней группах воспитатель, рассказывая и показывая детям последовательность ее этапов, приучает их действовать в определенном порядке. Вопросы и напоминания в процессе создания изображения помогают вспоминать и уточнять порядок работы. Если воспитатель постоянно уделяет этому внимание, тогда в старшей и подготовительной группах дети постепенно овладеют этим умением и сами будут планировать очередность действий, определять их наиболее целесообразную последовательность.

Так же как обследование предмета, игрушки, проводят и обследование картинки, иллюстрации (в том случае, если нельзя рассмотреть, например, пароход, людей, животных в натуре, в движении и т. п.), образцов народного декоративно-прикладного искусства. Обследуются элементы, составляющие узор, их расположение на предметной форме, цвет отдельных элементов и цветовые сочетания.

Готовые образцы, созданные воспитателем, в обучении изобразительной деятельности применяют крайне редко — лишь в тех случаях, когда нет возможности показать детям предмет, игрушку или иллюстрацию. Изготовленный воспитателем (а не художником) образец не имеет художественной ценности, следовательно, не может служить целям эстетического воспитания. Чаще готовый образец применяют в обучении конструированию. Образец, по которому будет создаваться постройка, нужно обследовать с детьми.

Знакомство с новыми приемами (способами) изображения также происходит при помощи информационно-рецептивного метода.

Показ способов действия играет важную роль в обучении детей рисованию, лепке, аппликации и конструированию. Малыши только начинают овладевать изобразительной деятельностью. Они должны освоить, как правильно пользоваться инструментами и материалами (кистями, карандашами, стекой, ножницами, красками, цветными карандашами, восковыми мелками и др.).

Дети не знают способов передачи формы предмета в рисунке, аппликации, лепке, не знают, как нужно поставить кирпичики, чтобы постройка приобрела устойчивость. Чтобы они овладели формообразующими движениями руки (направленными на передачу в рисунке, лепке, аппликации формы предмета), способами создания изображения, им нужно показать эти способы и объяснить. Однако делается это не на каждом занятии, а лишь тогда, когда тот или иной прием (способ) изображения встречается впервые.

Постоянный показ способов изображения лишает ребят активности, приводит к пассивному повторению воспринятого. Педагог учит детей соотносить новые сведения, способы действия с темп, которые они узнали, усвоили раньше, устанавливать взаимосвязь нового с уже известным. Опираясь на тех детей, которые хорошо осваивают новые приемы, воспитатель вызывает их к доске для напоминания нужного приема. Предварительно предлагает всем вспомнить, что они уже рисовали, лепили, вырезывали, и показать руками в воздухе, как это делали. Такие приемы обучения способствуют формированию общих способов действия, пригодных не для одного случая. В результате дети приобретают возможность самостоятельно изображать широкий круг предметов и явлений действительности. Создается основа для развития творчества [25, c. 93-97].

Показ способов изображения может быть полным, когда воспитатель последовательно создает изображение. Например, знакомя детей с приемом вырезывания одинаковых форм, деталей из бумаги, сложенной гармошкой, воспитатель показывает способ складывания полоски бумаги в 3—4 раза гармошкой, затем процесс вырезывания (кружочков, листочков), хотя эти приемы уже знакомы детям. В заключение он демонстрирует, что получилось. В некоторых случаях, когда нужно напомнить лишь какую-то часть сложного приема, педагог прибегает к частичному показу. Так, на следующем занятии, когда потребуется сделать несколько одинаковых предметов, способ вырезывания которых они освоили ранее, воспитатель показывает лишь, как складывается бумага, а остальное дети выполняют самостоятельно. Частичный показ позволяет педагогу активизировать воспитанников, использовать имеющийся у них опыт.

Показывая способы изображения, воспитатель, как правило, пользуется теми же инструментом, материалом, которые дают детям. Однако в некоторых случаях прибегают к помощи другого материала: например, когда демонстрируют не способы изображения, а варианты композиции, примерное расположение фигур на листе (воспитатель мелом на доске отмечает, как по всему листу расположить деревья, дома, людей, при этом сами изображения дает лишь в общих чертах). Разумеется, такой показ возможен лишь в старшей и подготовительной группах, в остальных группах материал для показа у воспитателя должен быть тот же, что и у детей. Как напоминание способов действия, направления линий при рисовании, формообразующих движений педагог может использовать жест, движение, обвести предмет по контуру, которые должны быть произведены отчетливо, чтобы видели все дети. И не только сам, но и привлечь детей: кто-то обведет предмет по контуру у доски, затем все вместе покажут это движение в воздухе. В результате каждый ребенок до того, как начнет рисовать, сделает жест рукой и вспомнит нужное формообразующее движение, что облегчит выполнение задания. Важно, чтобы это движение было точным. Если же педагог заметит, что кто-то действует беспорядочно, он подходит к ребенку и предлагает воспроизвести требуемое действие отчетливо и проследить взглядом за движением руки.

Объяснение, рассказ, любое слово педагога, обращенное к детям, должны быть эмоциональными, чтобы вызвать у них положительный отклик, пробудить эстетические чувства. Этому будет способствовать образная характеристика предметов и явлений с использованием эпитетов, сравнений, стихотворных и песенных текстов. Вместе с тем педагог так проводит беседу, разговор с детьми, чтобы они не просто вспомнили те предметы и явления, которые им предстоит передать в рисунке, лепке, а установили бы связь данной темы с тем, что они изображали ранее, вспомнили бы способы изображения, которыми овладели.

Словесные приемы обучения используются и в процессе занятия: уточнение последовательности действий, напоминание, вопросы, если дети что-то забыли, предложение вспомнить, дополнить изображение и т. п. И в ходе занятия педагог может прибегнуть к образному сравнению («Деревья пухом зеленеют», «Как молоком облитые, стоят сады вишневые»), что, несомненно, направит внимание детей на выразительное решение изобразительной задачи.

Особое значение приобретает слово педагога, когда он анализирует детские работы. Его задача — вызвать радость у ребят создавших рисунки, лепку, аппликации или поделки из бумаги, природного материала. Он подчеркивает удачные находки, интересный замысел, сходство с изображаемым предметом, выразительность изображения.

Вместе с тем слово педагога должно вызывать у детей желание размышлять вслух, развивать в них умения давать образную характеристику собственным работам, замечать ошибки, намечать пути исправления.

Анализ работ педагог проводит дифференцированно в зависимости от возраста детей и характера выполненного изображения (предметное, сюжетное или по замыслу).

Чтобы знания упрочились, а воспринятые способы действия превратились в навыки и умения, необходимы упражнения в тех или иных действиях. Деятельность педагога, направленная на закрепление знаний, выработку навыков и умений, определяется как репродуктивный метод.

Подбор заданий, их последовательность, обеспечивающая повторение, упражнение, осуществляет воспитатель.

Упражнения проводят во всех группах детского сада, однако их содержание и форма меняются в зависимости от возраста.

По мере развития у детей изобразительных способностей однообразные действия перестают интересовать их. Вместе с тем воспитанники старшей группы начинают понимать, что необходимо научиться чему-то. Поэтому педагог может давать специальные упражнения в начале занятия (1—3 мин).

Полезны некоторые упражнения с карандашом или кистью (бумага не нужна). Так, для развития умения свободно держать карандаш или кисть педагог в начале занятия предлагает сделать рукой несколько свободных движений в воздухе сверху вниз, слева направо, не сжимая пальцами карандаш. Старшие дошкольники поймут значимость упражнений и будут старательно выполнять их, пока не достигнут желаемого результата. В подготовительной к школе группе упражнения могут быть индивидуальные. Так, многократных упражнений требует освоение движения при рисовании двойного завитка, предметов сложного контура, а также вырезывание симметричных предметов из бумаги, сложенной вдвое, вырезывание по криволинейному контуру и др. Детям нужно дать возможность упражняться, скажем, в рисовании козликов слитным движением (простым карандашом). Когда изображение будет получаться, можно приступать к созданию композиций [25, c. 102-105].

Упражнения в вырезывании хорошо проводить в начале занятия. Прежде чем приступить к изображению симметричных предметов (которые вырезываются из бумаги, сложенной вдвое), дети по предложению воспитателя учатся вырезывать сначала из простой, а затем уже из цветной бумаги. Здесь важно одно: вызвать активность у детей, желание овладеть действием. С самого начала каждый ребенок должен понять, как ему следует действовать. Осуждать за непонимание, а также за медленное освоение навыка недопустимо.

Продумывая упражнения и систему заданий, направленных на формирование изобразительных навыков и умений, следует помнить, что буквальное повторение одних и тех же заданий детям скучно и не приводит, как правило, к успеху. Другое дело, если задача всякий раз несколько усложняется, предстает в другом варианте.

Специфика изобразительной деятельности состоит в том, что одни и те же навыки, умения, способы действия отрабатываются при выполнении разных изображений. Так, формообразующее движение, необходимое для рисования предметов круглой формы, будет совершенствоваться и закрепляться при рисовании любых предметов такой формы. Этим обеспечивается и вариативность упражнений. Вместе с тем данное обстоятельство предоставляет возможное при использовании определенной методики формировать у детей обобщенные изобразительные навыки и умения (с помощью которых можно изображать разные предметы и явления), что позволит детям самостоятельно, не ожидая показа педагога, передавать в рисунке, лепке, аппликации разнообразные впечатления от окружающего мира. Это вооружает их той свободой действия, которая необходима для творчества.

Исследовательский и эвристический методы в обучении изобразительной деятельности дошкольников используются в единстве. Эти методы направлены на обучение поискам самостоятельного решения изобразительной задачи, т. е. на развитие творческого мышления, воображения. Эвристический метод предполагает поэлементное обучение творческой деятельности. Так, например, анализируя с детьми форму и строение предмета, который они будут затем изображать, воспитатель предлагает подумать, как нужно расположить лист бумаги и изображение на нем, чтобы рисунок выглядел красиво. В другом случае дети выполняют аппликацию: вырезают и наклеивают тележку. Когда работа будет готова, педагог предлагает ребятам вырезать и наклеить то, что везет их тележка, при этом каждый может проявить фантазию (игрушки, овощи, кирпичики и др.).

Исследовательский метод применяется тогда, когда педагог предлагает детям выполнить творческое задание: передать сюжет литературного произведения, реализовать собственный замысел. Воспитатель прежде всего руководит формированием замысла, для чего требуется активизировать, мобилизовать весь предшествующий опыт детей, направить их на решение новой задачи. Старшим детям, которые знают много сказок, рассматривали различные иллюстрации в книгах, знакомы с произведениями декоративно-прикладного искусства, рисовали, вырезывали и наклеивали различные здания, предлагают создать сказочный дворец. Воспитатель спрашивает, что дети хотят нарисовать, затем уточняет с ними, где и как они нарисуют задуманное. При этом внимание ребят сосредоточивает на главном и доступном для выполнения. Чем удачнее будет сформирован замысел, тем увереннее и самостоятельно воспитанники реализуют его. Отбирая содержание и уточняя, что, как и где надо рисовать, воспитатель вместе с тем предоставляет возможность выразить это содержание каждому по-своему [24, c. 153-156].

Возрастные особенности детей 3—7 лет и специфика изобразительной деятельности требуют выделения игровых приемов обучения, которые применяются во всех группах. Игровые приемы на занятиях повышают интерес детей к изобразительной деятельности, создают положительный эмоциональный настрой и вызывают желание рисовать, лепить, вырезывать и наклеивать, повышают эффективность процесса обучения.

Игровые приемы обучения применимы внутри разных методов. Их можно включить как в информационно-рецептивный метод, когда предмет (игрушка), который предстоит изобразить и с которым знакомят детей, преподносится в игровой ситуации (например, в гости к детям приходит нарядная кукла и просит их нарисовать ее портрет), так и в репродуктивный метод. Повторения и упражнения, проводимые игровым способом, никогда не наскучат.

Игровые приемы могут быть различного характера, и применяют их для разных целей. В младших группах для привлечения внимания, повышения интереса к деятельности: кукла, игрушечное животное как бы оживают, разговаривают с детьми, через них воспитатель передает свои указания. Старшим детям можно предложить игровую роль: мастер, который лепит посуду; художник на фабрике, который выдумывает рисунки для тканей, и пр.

Игровые приемы в обучении рисованию, лепке, аппликации и конструированию — это логическая взаимосвязь изобразительной деятельности с игрой. Для успешного применения игровых приемов воспитателю важно знать некоторые линии этой связи [28, c. 45-47].

Готовые поделки, рисунки ребята охотно используют в игре. Они украшают кукольную комнату только что нарисованной картиной, играют с вылепленными из глины (пластилина) фигурками. Такое завершение занятия не только допускается, но и методически оформляется: у детей развиваются фантазия, творчество, они находят применение рисунку, объединяют несколько лепных изделий в одной игре.

У старших дошкольников игровая ситуация возникает в сюжетных работах как развитие действия, события. Постановка темы должна стимулировать именно выражение события, происшествия, а не только изображение ряда предметов. Игра в сюжетном рисовании развивает воображение, активизирует поиск выразительных средств.

Вылепленные фигурки или декоративные работы детей можно использовать в игре после занятия, но это уже не методический прием самого занятия. Однако такая связь занятий с игрой создает интерес к деятельности. Поэтому ее следует всячески развивать: дети могут лепить морковки для зайчиков, угощение для кукол, конструировать для них мебель, лепить овощи и фрукты для игры в «магазин», рисовать или вырезывать коврики для украшения игрового уголка.

Все рассмотренные методы и приемы обучения изобразительной деятельности в реальном процессе обучения сочетаются и взаимодействуют, обеспечивая лучшее понимание и усвоение материала, развитие детского изобразительного творчества.

В одном занятии можно применять самые разнообразные методы и приемы. Выбор зависит от того программного содержания, которое должны усвоить дети, а также от их возрастных и индивидуальных особенностей.

Итак, воспитателю приходится руководить различными видами деятельности детей: освоением технических навыков и умений, овладением способами изображения предметов, развитием умений составлять узоры, украшать предметы, передавать сюжет, создавать выразительные образы.

Рассмотрим это положение на примерах.

Когда дети овладеют рядом формообразующих движений и тем самым получат возможность передавать несложные предметы в рисунке, лепке, аппликации, педагог ведет их от изображения предметов в статичном положении к передаче в движении. При этом он использует сочетание разных методов: информационно-рецептивный, репродуктивный, эвристический. Воспитатель организует наблюдения в жизни, на занятиях рисованием и лепкой. При изображении человека дети сами выполняют нужное движение и, разумеется, замечают, как меняется при этом положение их рук, ног, корпуса, головы. Изображая фигуру в движении, дети учатся передавать неизменную форму, а также пропорции фигуры.

Чтобы научить детей передавать то или иное движение, надо сосредоточить их внимание на положении мелких движущихся частей фигуры по отношению к крупной (основной), их форме и способах ее передачи в рисунке, лепке, аппликации. Надо предоставить детям возможность самим попробовать выразить движение в рисунке после предварительного наблюдения, пояснив, с чего начинать, в какой последовательности выполнять изображение. Как правило, такая методика исключает необходимость показа.

Когда перед детьми воспитатель ставит задачу передать в рисунке, лепке, аппликации несложный сюжет, выполнить иллюстрации к литературному произведению, изображение по замыслу, он применяет исследовательский и эвристический методы.

Однако при решении темы у детей могут возникнуть затруднения. Если ребята уже освоили способ построения изображений, последовательность их создания, то достаточно предоставить им наглядный материал для уточнения представлений о внешнем виде предмета (показать иллюстрацию, игрушку; иногда просто предложить посмотреть в окно, если рисуется, например, участок детского сада или строительство нового дома), и они самостоятельно изобразят его. Здесь уже речь идет об информационно-рецептивном методе.

В отдельных случаях необходим показ способа рисования или лепки той или другой части предмета или их расположения. В этих случаях педагог также прибегает к информационно-рецептивному методу. Но спешить с показом способа изображения не следует — надо выяснить сначала, что затрудняет детей, чтобы помощь не лишала их самостоятельности. Предложить самим подумать, вспомнить, мысленно сопоставить данный предмет с тем, что изображалось раньше, выделить сходство и различие и на основе этого определить способ изображения.

Ни в коем случае не ограничивается количество изображений в сюжетных композициях и в работах по замыслу; всячески поощряются и развиваются инициатива детей, разумные дополнения рисунка, лепки, аппликации [28, c. 50-53].

Итак, в реальном педагогическом процессе воспитатель применяет разнообразные методы и приемы обучения в диалектическом единстве. Продумывая методику проведения занятия, педагог учитывает индивидуальные особенности воспитанников, чтобы обеспечить индивидуальный подход в процессе обучения. Только такой подход сделает обучение эффективным, позволит развить творческие способности каждого ребенка.

Вывод по главе I

Обобщая вышесказанное, следует обратить внимание на то, что изобразительное искусство обращается к действительности как источнику формирования мира человека. Основа изобразительного искусства — изображение предметного мира в его чувственной форме. Вообще чувственность — это основа искусства, вот почему так важно развивать эмоциональный мир ребенка: чем разностороннее мир эмоций и чувств ребенка, тем большую гамму мира он может воспринять своими чувствами. И помощник в этом — искусство, и изобразительное искусство в частности. Исследование особенностей восприятия детьми изобразительного искусства показало, что у детей уже в дошкольном возрасте проявляется интерес к различным видам и жанрам искусства, увлеченность рисованием, лепкой, аппликацией, развиваются познавательные потребности как структурный компонент творческого потенциала ребенка. Ребенок учится всматриваться в художественный образ, находить и различать способы его изображения.

Основной задачей занятий изобразительным искусством с детьми является обогащение и уточнение детских представлений о предметах и явлениях природы, об окружающей действительности, жизни людей. Занятия искусством имеют ярко выраженный познавательный характер. Главное здесь — накопление и художественное обобщение фактов, познание в образной форме закономерностей окружающего мира. Начальный период изобразительной деятельности детей характеризуется «действенным» отношением к изображению и к окружающим вещам. Дети проявляют особый интерес к тому, как устроен предмет, из каких частей он состоит, как он действует, какую роль выполняет в реальном мире. Поэтому, с одной стороны, существенное место на занятиях должно быть сведено непосредственному обращению детей к элементам действительности (ветки, листья, цветы, разнообразные предметы обихода), с другой стороны, — активной работе с такими художественными средствами и материалами, которые позволяют «действовать», т. е. закрашивать, резать, лепить, строить (работа с карандашами, красками и кистью, пальчиками, лепка, аппликация, склеивание, конструирование и т.д.). Эти виды работы должны быть разнообразными и интересными для детей, при этом необходимо давать ребенку свободу для творчества, собственной позиции, собственного видения и поиска средств, материалов, форм.

Поэтому обучение не должно непосредственно и грубо вторгаться в творческий процесс ребенка, ибо для него нет неправильного, — для него все правильно, что и как (посредством чего) он выражает себя. В этом процессе обучение должно идти впереди развития, подготавливая для него базу, сложенную из навыков, умений и знаний. Давая выход творческим способностям ребенка, надо одновременно готовить его к тому, чтобы сделать очередной шаг, подняться на более высокую ступень. Иначе в творчестве ребенка неизбежно возникает повторение форм, сюжетов (стереотип).

Глава II . Подготовка воспитателя к руководству изобразительной деятельностью

2.1 Изучение искусства и практическая подготовка воспитателя

Одно из важных направлений совершенствования воспитательно-образовательной работы — значительное улучшение художественного образования и воспитания детей. Вот почему так необходимо развивать чувство прекрасного, формировать эстетический вкус, умение понимать красоту произведений искусства, архитектуры, природы родного края1 Решение этой задачи невозможно без изобразительной деятельности детей.

Чтобы занятия рисованием, лепкой, аппликацией проходили на высоком уровне, педагог должен знать основы теории и практики изобразительной деятельности, методику обучения детей. Очень важно, чтобы воспитатель овладел умениями рисовать, лепить, вырезывать, для чего надо знать специфику и характерные особенности разных, видов изобразительной деятельности. Истоки каждого из них — в соответствующем виде изобразительного искусства.

Эстетическое воспитание (как и художественное) осуществляет педагог, подготовленный в области искусства [41, c. 83-85].

Подлинное наслаждение и эмоциональное переживание при восприятии произведений искусства возникают только в результате его знания. Известно высказывание К. Маркса: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком». Изучение искусства оказывает положительное влияние на развитие эстетического восприятия действительности, способности к эстетическим оценкам, позволяет отобрать из многообразия окружающей жизни наиболее яркие, выразительные явления для наблюдения с детьми и их последующего изображения.

Важно идти не по пути простого запоминания названий картин и имен мастеров, а по линии подлинного ознакомления с искусством. Это предусматривает анализ художественных направлений, творчества наиболее ярких представителей каждого направления. Наряду с прослушиванием лекций по искусству учащимся училищ необходимо постоянно углублять свои знания посредством искусствоведческой литературы, посещения музеев, выставок.

В училище основное внимание уделяется русскому и советскому искусству. Для более глубокого понимания искусства советуем познакомиться со всемирной историей развития изобразительного искусства от его возникновения до наших дней.

Полноценное знание искусства предполагает изучение станковой и книжной графики, специфики их изобразительных средств.

Учащимся необходимо познакомиться с художественными народными промыслами, которыми богаты каждая республика и область нашей страны (полезно зарисовать и выполнить в цвете элементы деревянной резьбы, узоры на посуде и тканях, в кружевах), с декоративно-прикладным искусством, обладающим своей спецификой, отличающей его от станковой живописи и графики обобщенностью формы, локальностью цвета, часто плоскостным, без передачи объема изображением.

Невозможно проводить занятия по изобразительной деятельности в детском саду, не владея необходимыми умениями. Уроки рисования, лепки способствуют развитию наблюдательности, зрительной культуры, памяти. Умения наблюдать окружающее, выбирать объекты для рисования или лепки, видеть и изображать их цвет, форму и конструкцию помогут правильно построить занятия с детьми [20, c. 108-110].

Практическая подготовка неразрывно связана с получением теоретических знаний по вопросам композиции, формы, цвета, что делает работу более осознанной, закладывает фундамент последующей деятельности. В этом поможет и анализ средств выразительности художественных произведений.

Программа обучения рисованию в педагогическом училище нацеливает будущих воспитателей на овладение необходимыми знаниями, навыками и умениями с учетом специфики обучения изобразительной деятельности дошкольников.

Основа работы учащихся по овладению практическими умениями заключается в рисовании и лепке с натуры.

Приступая к работе с натуры, прежде всего, выбирают подходящий предмет. При этом руководствуются эстетической ценностью вещей, отбирая наиболее выразительные, но простые по форме и конструкции, чтобы было легче изучить их строение и пропорции. Внимательно относятся и к цвету натуры. Сложные цветовые переходы передать труднее, поэтому отбирают предметы, окрашенные в локальные цвета: красный мак с черной серединкой, белая ромашка, лиловый колокольчик. Кажущаяся простота формы и цвета не означает отсутствия красоты. Предмет должен нравиться, вызывать эстетическое чувство, желание рисовать его. Лучше взять для рисования полевую ромашку, чем розы и георгины со сложными соцветиями. Выразительность рисунка не определяется эффектностью предмета: хорошо выполненный рисунок ромашки выглядит лучше, чем плохо нарисованная роза [23, c. 128-130].

Натура должна быть расположена на определенном расстоянии от рисующего, хорошо освещена. При установке предмета избегают сложных ракурсов, которые трудно передать,— об этом забывать нельзя и в работе с детьми. Предметы изображают в том положении, в котором хорошо видны их основные части.

Выбрав предмет для рисования, лепки, необходимо продумать, что нужно для работы, в каком материале изображение данного предмета будет выразительнее. Карандаши или краски, акварель или гуашь, глина или пластилин — каждый материал имеет свои свойства, и знание их необходимо.

Техника гуаши и акварели совершенно различна. Акварельная живопись — это живопись прозрачными красками; основные ее свойства — прозрачность, легкость, чистота цвета. Белила в акварели не применяются — более светлый тон получают путем разбавления краски водой. Иногда изменение тона влечет за собой изменение цвета: например, сильно разбавленная красная краска дает розовый цвет, синяя — голубой, черная — серый. Эти особенности важно использовать, так как при небольшом количестве красок в наборе можно получить много цветов.

Гуашь дает плотный, непрозрачный слой. При работе гуашью в краски добавляют белила. Например, чтобы получить голубую из синей или розовую из красной краски, надо красную или синюю смешать с белилами. Для рисования акварелью нужна белая бумага, а гуашью можно рисовать на белой и цветной.

После того как выбрана натура и отобраны материалы, еще раз внимательно изучают пропорции, форму и конструкцию предмета. И только уяснив все особенности натуры, приступают к работе [29, c. 75-78].

Основная задача рисования и лепки — передать на бумаге или в глине образ предмета, сохранив его характерную форму, цвет, построение. Умение запоминать свойства предмета вырабатывается в рисовании и лепке с натуры и по памяти. Для создания выразительного изображения необходимо продумать линейную и цветовую композиции: выбрать лист определенного формата; определить расположение частей, их взаимоотношения между собой и плоскостью листа, величину изображения, цвет фона и цвет частей предмета; найти их взаимосвязь. При работе над цветовой композицией надо учитывать, что имеет значение не только качество цвета, но и его количество. Например, большая красная плоскость активнее взаимодействует с цветовыми изображениями, чем маленькая. Линия, цвет, тон — все должно быть подчинено единому замыслу.

Нужно овладеть известным мастерством в выборе цвета и составлении оттенков, научиться получать разные оттенки одного цвета, смешивая краски. Для работы с цветом необходимо знание цветового спектра и порядка его построений: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Основные цвета — красный, желтый, синий; промежуточные — оранжевый, зеленый, фиолетовый — получаются путем смешения основных (красный + синий = фиолетовый; красный + желтый = оранжевый; синий + желтый = зеленый). Все цвета спектра имеются в красках в готовом виде, однако для получения нужного оттенка можно смешать краски. Так же получаются и промежуточные оттенки цветового спектра: сине-зеленый, желто-зеленый и т. д. Цвета спектра делятся на холодные и теплые (холодные: синий, голубой, фиолетовый; теплые: желтый, оранжевый, красный). Остальные цвета могут быть теплого или холодного оттенка в зависимости от того, какой цвет в нем преобладает. Все цвета спектра принято называть хроматическими, а белый, черный и все тона серого — ахроматическими. Ахроматические цвета дают богатство тоновых отношений [42, c. 75-77].

Составляя цветовую композицию работы, прежде всего исходят из содержания и замысла. Так, если пишут этюд, то натура задает цветовую гамму. Если создают сюжет, то ищут цветовую композицию, наиболее полно выражающую замысел. Изображение солнечного летнего дня требует светлых, радостных сочетаний. Но когда в сказке, по мотивам которой создается композиция, говорится о тревожном или грустном событии, тот же летний пейзаж должен быть решен в цвете иначе. В сюжетной композиции возможны отход от» натуры, обобщение, если это нужно для достижения выразительности.

При подборе красок и составлении оттенков необходимо помнить о тоновых отношениях: не всегда цвета должны быть одинаково яркими и насыщенными или светлыми и мягкими.

Сочетание ярких и спокойных цветов создает тоновое разнообразие рисунка. Когда для рисования используется цветная бумага, следует ее рассматривать как один из компонентов цветовой и тоновой композиций рисунка. Например, на нейтральном сером фоне хорошо смотрятся насыщенные цвета: красный, желтый, голубой, белый, черный, а на ярко-голубом — красный (зеленый цвет надо использовать осторожнее).

Тщательный подбор цвета важен не только в рисовании, но и в аппликации, которая, как и рисунок, строится по законам линейной и цветовой композиций. Готовясь к занятию, выбирают наиболее красивые, соответствующие теме сочетания. Вырезав изображения, раскладывают их на листе бумаги, анализируют, как они смотрятся: верны ли цвет, размер, форма. С первого раза можно и не получить желаемого результата. Нужно попробовать изменить форму, цвет изображений или их расположение на листе. Иногда замена какой-то детали поможет найти выразительное решение.

Завершив работу, проанализируйте ее: удалось ли решить поставленную задачу; отметить, в чем недостатки выполненного рисунка, лепки, аппликации. Выработка умения анализировать создаваемые изображения поможет впоследствии и при оценке детских работ увидеть творческое выразительное решение.

Большое значение имеет владение техникой рисования, лепки, аппликации — умения правильно держать карандаш, кисть, ножницы, свободно, легко, уверенно работать ими. Неправильное, слишком напряженное положение руки сковывает движения, отчего изображение получается несовершенным. Необходимо овладеть разнообразными приемами работы карандашом и кистью: рисовать карандашом с разным нажимом, кистью — широкие линии всем ворсом и тонкие — концом, держа ее вертикально. Нужно уметь легко и уверенно рисовать разнообразные линии (вертикальные, горизонтальные, наклонные, округлые, волнистые), предметы разной формы (прямоугольные, округлые), соразмерять линии и форму. Рука должна быть послушной. Этому будут способствовать упражнения, развивающие руку и глаз (полезно рисовать круги разных размеров, легко поворачивая руку слева направо и справа налево; нарисовав несколько прямоугольников, следует закрасить их, постепенно увеличивая силу нажима так, чтобы последний был самым насыщенным). Чтобы научиться работать концом кисти, хорошо порисовать паутину, кружевной узор.

Важно научиться аккуратно закрашивать изображения карандашом и краской, не выходя за линии контура, проводя штрихи в одном направлении, без просветов, используя, когда нужно, разный нажим на карандаш.

Кистью покрывать поверхность нужно ровно, без подтеков, в одном направлении, не прокладывая краску несколько раз по одному и тому же месту. Нельзя писать сухой кистью — она должна быть насыщена краской и водой. Целесообразно пользоваться двумя кистями: большие поверхности покрывать крупной кистью, а мелкие детали прорисовывать концом тонкой кисти. Владение техникой изображения даст возможность учить детей правильным приемам рисования [43, c. 15-18].

Ощутимых результатов в рисовании и лепке можно достигнуть только систематическим, последовательным трудом.

Важное условие в подготовке воспитателя к работе с детьми — овладение практическими навыками изготовления поделок из различных материалов (бумага, солома, шишки, веточки, мох и т. п.). Надо научиться создавать постройки из наборов строительных материалов. Все эти умения, как и умение сознательно выбирать натуру, позволят воспитателю более содержательно и творчески строить занятия с детьми.

Не всякий предмет дети могут изобразить с натуры, передать его строение, цвет, характерные особенности. Это следует учитывать, отбирая предмет для рисования. Важно увидеть и подчеркнуть красоту и выразительность простого предмета, предлагаемого для рисования. При подготовке и проведении занятий с детьми, развитии их цветового восприятия, а также при обучении работе с красками необходимо использовать их знания и навыки, чувство цвета, выработанные в самостоятельной творческой деятельности.

Прежде чем давать воспитанникам краски для рисования, целесообразно сделать эскиз, найти цветовые отношения.

В рисовании и лепке главное — это правильно поставить задачу и разрешить ее. Умение анализировать результаты своей работы позволит в дальнейшем творчески анализировать работы детей. Практические умения дадут возможность профессионально и со вкусом сделать необходимые пособия.

Воспитатель детского сада участвует в оформлении интерьера групповой комнаты, вестибюля, зала, иногда привлекая к этой работе и детей. Важно, чтобы педагог при этом проявил вкус и знание станкового и декоративного искусства. Особое значение это имеет для сельских детских садов, своеобразие интерьера которых требует специфического оформления.

Необязательно украшать стены картинами — можно использовать и аппликации, и рисунки, доступные пониманию детей: птица на ветке, заяц или белочка и т. д. Детей заинтересуют рисунок или аппликация, сюжет которых связан с определенным временем года, например осенняя ветка рябины, грибы, земляника в траве, новогодняя елка.

Хорошо смотрятся декоративные элементы, лепка (выполненные воспитателем и детьми): фигурки птиц, животных, детей, простые сюжеты, некрупное декоративное рельефное панно.

Выдумкой и вкусом должно отличаться и оформление участка, например домики для игры в современном или сказочном стиле, расписанные орнаментом (конечно, облик домиков совершенно различен); красочные детали для оформления детских построек из песка, глины.

Если идет, например, подготовка к празднику весны, изготавливается панно с березками на цветной бумаге (ствол белой гуашью рисует или наклеивает воспитатель, а листья вырежут и наклеят дети). К новогоднему празднику можно сделать фриз «Зимний лес» (на темном фоне аппликация заснеженных деревьев). Не менее красивы и декоративное панно или фриз из снежинок.

Прежде чем приступить к костюмам (или к деталям) к празднику или детскому спектаклю, тщательно выбирают цвет ткани. Расписывают платье, не перегружая сложным и пестрым рисунком, чтобы оно красиво смотрелось на общем фоне [1, c. 93-97].

Изготавливая фризы, панно, украшая костюмы, можно использовать сочетание разной техники и материалов: гуашь и акварель, аппликацию и карандаш.

2.2 Повышение художественных знаний и практических умений

Профессиональная и общекультурная подготовка, полученная в педагогическом училище,— основа, которую в последующем необходимо обогащать знаниями в области искусства, умениями и навыками в рисовании, лепке, аппликации и конструировании. Важно углублять знания и по методике руководства изобразительной деятельностью. Чем глубже воспитатель понимает искусство, чем лучше владеет методикой работы с детьми, тем выше его педагогическое мастерство, тем больше знаний, навыков он передает детям.

Кроме непосредственного знакомства с произведениями искусства, полезны чтение специальной художественной и периодической литературы, прослушивание тематических радиопередач, просмотр телевизионных программ. Выставки картин, посвященные творчеству одного художника или целого направления, знакомство с памятниками архитектуры города (края) дадут возможность узнать новые произведения, новые имена, повысят общую культуру.

Пропагандистом искусства в детском саду может стать именно воспитатель. Организованные им лекции и выставки, несомненно, вызовут интерес и у сотрудников, и у родителей. Это — с одной стороны, с другой — повысят его авторитет.

В тех городах, где есть университеты культуры, педагог активно включается в их работу.

Углубленное изучение искусства откроет новые возможности в работе, поможет сделать ее более содержательной, яркой, творческой, поможет по-новому подойти к решению задач, возникающих в процессе работы с детьми по изобразительной деятельности.

Знакомство с выставками, картинными галереями хорошо связать с изучением искусствоведческой литературы по данному вопросу. Это углубит знания, поможет проникнуть в сущность произведения, правильно его проанализировать.

Не менее полезно участие в специальных кружках и студиях. В методических кабинетах работают семинары по рисованию и лепке. Программа их строится с учетом специфики детского сада. Если нет возможности посещать кружки, студии, семинары, необходимо работать самостоятельно. Неоценимую помощь окажут книги-самоучители по рисованию и скульптуре, например «Школа живописи».

Работа с детьми требует постоянного углубления знаний по педагогике и психологии. Советская педагогическая и психологическая наука с каждым годом развивается; совершенствуются приемы обучения детей рисованию, лепке, аппликации. Специальные семинары при методических кабинетах, ежегодно организуемые педагогические чтения, конференции — вот практическая возможность пополнить свои знания. Обычно доклады воспитателей чаще всего освещают конкретный вопрос (например: «Значение овладения умениями и навыками для развития изобразительного творчества детей шестого года жизни», «Занятия декоративной лепкой в подготовительной группе»). Для участия в педагогических чтениях и конференциях педагог выбирает интересующий его вопрос, советуется о том, как построить работу с заведующим детским садом, в методическом кабинете или педагогическом училище. Обобщив свой опыт, он может выступить с докладом на конференции [7, c. 94-98].

Итак, работа по расширению и углублению знаний разнообразна, формы ее доступны каждому воспитателю.

Вывод по главе II

Итак, в формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезывание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т. д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалифицированном руководстве. Но чтобы развить у каждого воспитанника творческие способности, заложенные природой, педагог должен сам разбираться в изобразительном искусстве, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности.

Детское изобразительное творчество может успешно развиваться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога. Такое руководство возможно в том случае, когда воспитатель знает, чему и как (программное содержание и методика) учить детей, имеет необходимую подготовку в области искусства, сам владеет изобразительными навыками и умениями. Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. И педагог создает для этого все условия: он прежде всего обеспечивает эмоционально-образное восприятие действительности, формирует эстетические чувства и представления, развивает образное мышление и воображение, учит детей способам создания изображений, средствам их выразительного решения. Всe эти вопросы раскрываются применительно к каждому виду деятельности: рисованию, лепке, аппликации, конструированию. Основная мысль процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающей жизни, произведений литературы и искусства. (Овладение техническими навыками важно не само по себе, а для создания разнообразных изображений.)

Глава II I . Экспериментальное исследование педагогических условий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста

3.1 Методы диагностики по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста на констатирующем этапе эксперимента

В первой главе мы теоретически обосновали педагогические условия формирования технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста. Исходя из этого, нами было проведено исследование, в ходе которого необходимо осуществить диагностику, которая позволяет выявить, что уровень развития технических навыков и умений зависит от условий их формирования.

Экспериментальное исследование было проведено в ДОУ № 1825, расположенного по адресу: г. Москва, ул. Пятницкая ул., д. 54.

В эксперименте учувствовали 20 детей в возрасте 5-6 лет. Из них: 7 девочек и 13 мальчиков. Исследование проводилось по ежемесячному научно-методическому журналу «Дошкольное воспитание». – 2003. - № 11. – С.107-111.

Для выявления уровня развития технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста нами были использованы следующие задания.

Задание 1 «Мозаика из геометрических фигур "Птичка"»

Задание направлено на развитие ручной умелости, воспроизводить образ и контролировать свою работу. Задание представлено в приложении 1.

Таблица 1

Результаты задания «Мозаика из геометрических фигур "Птичка"» на констатирующем этапе эксперимента

При анализе данных таблицы, нами было выявлено, что развитие ручной умелости старших дошкольников находится на среднем уровне, а именно: точность складывания из бумаги, приклеивания распределилась следующим образом:

4-й уровень 3 детей – 15%

3-й уровень 4 детей – 20%

2-й уровень 6 детей – 30%

1-й уровень 7 детей – 35%

Полученные данные отразим графически.

На основании графических показателей нами было выявлено, что у 15% детей задание выполнено качественно почти идеально, у 20% дошкольников работы имеют небольшие погрешности, а у 65% испытуемых качество работ ниже среднего и низкого уровня. С такими детьми необходимо проводить дополнительную работу, направленную на повышение уровня ручной умелости у старших дошкольников.

Задание 2 «Аппликация из бумаги»

Задание направлено на развитие творческого воображения и ручной умелости. Задание представлено в приложении 2.

Результаты задания «Аппликация из бумаги» на констатирующем этапе эксперимента

При анализе данных таблицы, нами было выявлено, что уровень творческого воображения старших дошкольников находится на низком уровне, а именно:

4-й уровень 1 ребенок – 5%

3-й уровень 3 детей – 15%

2-й уровень 8 детей – 40%

1-й уровень 8 детей – 40%

Полученные данные отразим графически.

Итак, анализ графических данных показал, что большинство детей 95% не смогли создать свой образ. Они в основном повторяли образец, вносили существенные изменения или исполняли какую-то предыдущую работу.

Таким образом, принимая во внимание анализ детских работ, сделанных во время констатирующего эксперимента с группой их двадцати человек, были отобраны дети с различным уровнем развития технических навыков и умений, с целью повышения уровня развития ручной умелости и творческого воображения. Соответственно из этих детей сформировалась экспериментальная группа для проведения дополнительной работы по повышению и развитию данных способностей.

3.2 Методика проведения занятий по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста на формирующем этапе эксперимента

Программа по изобразительной деятельности в детском саду предусматривает решение следующих задач: воспитывать интерес к художественной деятельности, развивать восприятие, воображение, формировать образные представления, развивать творческие способности, учить способам создания изображений. На занятиях изобразительной деятельностью у детей постепенно развиваются эстетические чувства: чувство формы, пропорций, цвета, ритма, композиции, а также художественный вкус.

В процессе прохождения программы детям сообщаются знания о форме, цвете, величине, пространственных отношениях. Все эти знания направлены на совершенствование практической изобразительной деятельности, на овладение входящими в нее умениями и навыками.

В программе по изобразительной деятельности в соответствии с ее спецификой выделяют четыре раздела. Первый раздел охватывает знания, умения и навыки, связанные с созданием изображения предметов в рисунке, лепке, аппликации. Второй раздел касается передачи содержания, сюжета. В третий включены умения и навыки, необходимые для украшения рисунка или аппликации. Четвертый раздел объединяет технические умения и навыки: умения владеть карандашом и кистью, ножницами, обращаться с красками, клеем, пластилином, глиной.

В соответствии с программой приведем несколько занятий по формированию технических умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Лепка

Тема «Много зайчиков веселых — и больших и маленьких»

Цель занятия.

Детей пятого года жизни учить конструктивным способом лепить зайца.

Детей шестого года жизни учить лепить зайцев в движении.

Материал . Глина, стеки.

Предварительная работа. Лепка зайцев из снега на участке, рассматривание скульптуры малых форм, изображающей зайцев.

Ход занятия. Воспитатель напоминает детям песенку про зайчиков и предлагает им вылепить веселых зайчиков, а затем выпустить их побегать на лесную полянку.

Обследуя игрушки или скульптуры малых форм, младшие дети са,ми называют части (туловище, голова). Воспитатель напоминает, что кусок глины делят на три части, так как ушки зайца раскатывают из маленького куска глины, который делят пополам и присоединяют к голове.

Чтобы дети поняли разные способы лепки при выполнении одного и того же изображения, воспитатель поясняет: младшие дети лепят маленьких зайчиков, которые еще не умеют хорошо бегать и прыгать, а старшие — зайцев больших; поэтому при лепке используют другие способы. Воспитатель показывает конструктивный способ: он лепит столбик, придавая ему соответствующее положение. Так, бегущему зайцу он выгибает спинку дугой, т. е; опущенные концы разрезают стекой, раздвигает и прикрепляет остальные части. По желанию старшие дети лепят все части отдельно, а потом соединяют их.

Вылепленные фигурки дети устанавливают на одном общем макете, изображающем лужайку. Каждый ребенок может рассказать, как веселится его зайчик.

Рисование

Тема «Свинка Ненила сыночка хвалила»

Цель занятия. Продолжать формировать у детей заинтересованное отношение к рисунку, создаваемому вдвоем. Продолжать учить рисовать свинью с поросятами.

Материал . Иллюстрации Ю. А. Васнецова к русским потешкам. Общая рамка, бумага по размеру общих рамок, тонированная в светлые оттенки.

Предварительная работа. Оформление книжного уголка иллюстрациями Ю. А. Васнецова к потешке «Свинка Ненила».

Ход занятия. Воспитатель начинает занятие с детьми шестого и седьмого годов жизни, предлагая им рассмотреть иллюстрации и назвать те, которые больше всего понравились.

Воспитатель обращает внимание детей на цветовое решение иллюстраций и объясняет: художник подбирал цвета таким образом, чтобы они как бы не мешали друг другу. Таким образом вернее передается задуманное. На примере 1—2 иллюстраций педагог показывает выразительность цветового решения.

К работе приглашаются дети пятого года жизни. Воспитатель предлагает всем рассмотреть игрушку или картинку с изображением свиньи и поросят. Дети описывают форму, строение. Педагог обращает внимание на длину тела, расположение ног, количество, уточняет форму хвостика, ушей. По рассмотрении воспитатель читает потешку.

Картинку по потешке «Свинка Ненила» дети нарисуют вдвоем. Если за одним столом сидят дети пятого и шестого годов жизни, то младший по возрасту рисует сыночка, старший — свинку с поросятами. Если общую картинку выполняют дети шестого и седьмого годов жизни, решение, кто из них что будет рисовать, они принимают самостоятельно.

Воспитатель объясняет всей группе: прежде чем приступают к работе, договариваются о том, какое время года нарисуют на общей картинке, как будет выглядеть окружающая природа.

Детям пятого года жизни старшие ребята (или воспитатель) показывают последовательность и способы изображения.

В конце занятия дети, сидящие за одним столом, вставляют выполненные работы в общую рамку. В ходе анализа воспитатель предлагает им раскрыть содержание рисунка.

Аппликация «Зонтик»

Программное содержание. Закреплять умения детей вырезывать несколько одинаковых фигур из бумаги, сложенной гармошкой, для украшения готового силуэта. Самостоятельно подбирать цвета бумаги для узоров в зависимости от цвета зонтика.

Методика проведения занятия.

Загадать детям загадку:

Себя он раскрывает,

Тебя он прикрывает.

Только дождичек пройдет

— Сделает наоборот.

Услышав правильный ответ, показать зонтик. Несколько раз, повторяя загадку, раскрывать и закрывать зонтик. Дети рассматривают цвета и узоры на предмете, отмечают, какие бывают зонтики (большие, маленькие, красивые). Показать вариативные образцы — разные по цвету, по элементам узора, по расположению декоративных форм, обращая на это внимание детей. Уточнить порядок работы и технику вырезывания элементов для украшения зонтика (подобрать цветную бумагу к цвету своего зонтика, подумать об узорах, вырезать их из полосок бумаги, сложенной гармошкой, красиво расположить узоры, выполнить работу аккуратно). В процессе индивидуальной работы обращать внимание детей на технику вырезывания одинаковых форм, на подбор цветосочетаний, на удачную композицию, на качество наклеивания. В конце занятия предложить детям полюбоваться полученными аппликациями, обратив особое внимание на проявление самостоятельности, на качество вырезывания парных форм, на удачные цветосочетания и т. д.

Подготовка к занятию. Поговорить с детьми о том, какие бывают зонтики (разные по цвету и узорам). Привлечь детей к вырезыванию разноцветных зонтиков по трафарету. Приготовить разноцветные полоски бумаги для вырезывания элементов украшения, оборудование. Сделать 2—3 красивых вариативных образца.

Аппликация «Веселый петрушка»

Программное содержание. Продолжать учить симметричному вырезыванию из бумаги, сложенной вдвое, без прорисованного контура. Дополнять изображение деталями, вырезанными по частям из бумаги, сложенной гармошкой. Добиваться выразительности работ.

Методика проведения занятия. Воспитатель говорит детям, что среди любимых всеми игрушек есть одна, очень веселая. Она так и представляет себя: веселая игрушка, а зовут меня...» «Петрушка!» — добавляют дети. Все вместе вспоминают, какие разные и веселые бывают петрушки, одетые всегда в яркий костюм, смешной колпак, большие башмаки и т. д. Воспитатель показывает костюмы, обращая при этом внимание детей не только на цвета, но и на положение ног, рук. Все костюмы складываются пополам, подчеркивается линия силуэта (как можно по-разному вырезать костюм — от этого будет зависеть изображение петрушки — стоит, пляшет, подпрыгнул и т. д.). Можно спросить, как вырезываются колпачок, воротник, башмачки, украшения для костюма или колпачка. Дети выбирают бумажные заготовки и начинают работу. Воспитатель индивидуально советует, напоминает, иногда помогает показом. В конце занятия на стенде целый хоровод разноцветных петрушек. Дети рассматривают фигурки, отмечают выразительность (веселый, пляшет, скачет и т. д.), качество аппликаций.

Подготовка к занятию. Рассмотреть изображение петрушки на картинках, в игрушках. Поговорить об образе, обратить внимание на цвета, детали. Приготовить разноцветные прямоугольники (на выбор) для костюма петрушки, различные бумажные заготовки (голова, колпачок, мелкие формы и детали). Вырезать несколько костюмов петрушки (с разным положением рук и ног). Приготовить оборудование.

Поделка из плотной бумаги «Корзиночка»

Программное содержание. Учить детей складывать квадратный лист бумаги на 16 маленьких квадратов, делать четкие сгибы, надрезать линии сгибов. Формировать умение обследовать предмет с точки зрения его практического назначения.

Методика проведения занятия. В начале занятия воспитатель показывает детям корзиночку, украшенную аппликацией, предлагает ее рассмотреть и задает вопросы: «Как можно использовать эту корзиночку? (Складывать туда желуди, цветочные семена и т. д.) Какой она формы? (Квадратной.) Из каких частей она состоит? (Дно, стенки, ручка.) Для чего они нужны? (На дно кладут семена. Стенки — чтобы семена не высыпались, ручка — чтобы удобнее держать корзиночку.). Обследовав корзиночку, воспитатель показывает, как ее делают: складывают лист пополам, затем каждую сторону тоже пополам, потом поворачивают квадрат так, чтобы линии этих сгибов располагались вертикально, и повторяют те же сгибы — получается квадрат, разделенный на маленькие квадраты. Квадрат надрезается с двух противоположных сторон (справа и слева по одному квадрату). Воспитатель предлагает детям подумать, как сложить и склеить эту готовую выкройку, чтобы получилась вот такая корзиночка (надрезанные квадраты загнуть внутрь). Если дети затрудняются найти самостоятельно решение, воспитатель помогает.

Воспитатель предлагает детям изготовить такие же корзиночки. Ручку и аппликацию дети делают самостоятельно. Во время практической деятельности детей воспитатель следит за тем, чтобы они хорошо проглаживали сгибы и делали точные надрезы.

Приведенные занятия способствовали развитию технических навыков и умений у дошкольников, так как усвоив и повторив технику, детям было легче выполнять свою работу. Придавалось большое значение качеству материала, умению правильно работать с материалом. Главное, о чем мы не забывали, это о необходимости ненавязчивом и твердом ведении ребенка вперед, учитывая его индивидуальность, его возможности.

Таким образом, эксперимент показал, что детям необходимо дать хорошую базу в приобретении основ технических навыков и умений. Взрослому необходимо выражать одобрение по поводу каждой удачи самого творца, постоянно поощрять детей, делая любую ошибку легко исправимой. Занятие проходило в доверительной обстановке и спокойной атмосфере, где мы стремились к тому, чтобы не только талантливые дети проявляли себя, но и дети со средними способностями тянулись к ним. Свои работы выполняли увлеченно, непринужденно и ответственно. Необходимо отметить, что при сопоставлении работ формирующего и констатирующего экспериментов видно положительную динамику.

3.3 Методы диагностики по формированию технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста на контрольном этапе эксперимента

После проведения дополнительных занятий с детьми старшего дошкольного возраста, направленную на повышение уровня развития ручной умелости и творческого воображения, нами была проведена контрольная диагностика.

Результаты задания «Мозаика из геометрических фигур "Птичка"» на контрольном этапе эксперимента

При анализе данных таблицы, нами было выявлено, что развитие ручной умелости старших дошкольников повысился, но все же находится на среднем уровне, а именно: точность складывания из бумаги, приклеивания распределилась следующим образом:

4-й уровень 4 детей – 20%

3-й уровень 7 детей – 35%

2-й уровень 6 детей – 30%

1-й уровень 3 детей – 15%

Полученные данные отразим графически.

На основании графических показателей нами было выявлено, что у 20% детей задание выполнено качественно почти идеально, у 35% дошкольников работы имеют небольшие погрешности, а у 45% испытуемых качество работ осталось ниже среднего и низкого уровня.

Результаты задания «Аппликация из бумаги» на контрольном этапе эксперимента

При анализе данных таблицы, нами было выявлено, что уровень творческого воображения старших дошкольников находится на низком уровне, а именно:

4-й уровень 2 ребенка – 10%

3-й уровень 5 детей – 25%

2-й уровень 9 детей – 45%

1-й уровень 4 детей – 20%

Полученные данные отразим графически.

Итак, анализ графических данных показал, что уменьшилось количество детей бездумно повторяющих образец, увеличилось количество детей, которые научились придумывать свой образ, что говорит о повышении уровня творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста.

Исходя из приведенных результатов, рассчитаем средний процент уровня сформированности технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста, и полученные результаты отразим графически.

Таким образом, результаты показали, что после проведения дополнительных занятий у дошкольников наблюдается повышение уровня сформированности технических навыков и умений, а это подтверждает нашу гипотезу о том, что уровень развития технических навыков и умений зависит от условий их формирования.

Выводы по главе III

Таким образом, проведенное исследование подтвердило выдвинутую гипотезу и позволило сделать следующие выводы:

Задания, использованные в констатирующем и контрольном эксперименте позволили определить уровень развития технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста.

Проведение дополнительных занятий с детьми положительно сказались на результатах контрольного эксперимента, так как анализируя результаты контрольного эксперимента по уровню сформированности технических навыков и умений старших дошкольников, можно с уверенностью говорить о том, что проведенная работа с дошкольниками способствовала развитию технических навыков и умений у детей.

С первых же занятий у детей воспитывается устойчивый интерес к изобразительной деятельности, который к 5-6 годам принимает целенаправленный характер. Интерес к результатам данной деятельности формируется постепенно, так как в начале года дети, создавая рисунок, полностью поглощены процессом деятельности и мало заботятся о качестве получаемого результата.

На занятиях у детей воспитывается умение слушать словесные указания, следить за наглядным показом и выполнять соответствующие действия, предложенные воспитателем. Изобразительная деятельность постепенно начинает приобретать преднамеренный характер.

Воспитывая у детей умение участвовать в занятиях, педагог обращает их внимание на работы товарищей, формируя доброжелательное отношение к ним, умение интересоваться работами других.

В результате организации воспитателем восприятия окружающих предметов у детей образуются зрительные представления, и они создают изображения узнаваемые детьми и взрослыми.

На занятиях начинают постепенно развиваться чувства цвета, формы, ритма, так как в процессе наблюдения предметов, их восприятия, анализа и последующего изображения воспитатель обращает внимание детей на эти эстетические качества.

Подводя итоги проведенной экспериментальной работы, появилась необходимость в рекомендациях для педагогов (см. Приложение 3)

Заключение

Рисование, лепка и аппликация — виды изобразительной деятельности, основное назначение, которой — образное отражение действительности. Изобразительная деятельность — одна из самых интересных для детей дошкольного возраста. Ведь не случайно ребенок, как писала Надежда Константиновна Крупская, очень рано начинает стремиться самым разнообразным образом выразить полученные им впечатления: движением, словами, мимикой. Надо дать возможность ему, отмечала она, расширить область выражения складывающихся у него образов. Надо дать ему материал: глину для лепки, карандаши и бумагу, всякий материал для построек, научить, как обращаться с этим материалом. Материальное выражение сложившихся образов служит прекрасным средством проверки и обогащения их. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно ни выразилось.

Как правило, дети любят рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, конструировать. Тем самым они получают возможность передавать то, что их волнует, что им нравится, что вызывает у них интерес. А это, в свою очередь, создает условия для всестороннего воспитания и развития детей. При правомерном сокращении числа занятий надо сделать все возможное, чтобы дети могли заниматься любимым и интересным для них делом в свободное время.

Основной задачей занятий изобразительным искусством с детьми является обогащение и уточнение детских представлений о предметах и явлениях природы, об окружающей действительности, жизни людей. Занятия искусством имеют ярко выраженный познавательный характер. Главное здесь — накопление и художественное обобщение фактов, познание в образной форме закономерностей окружающего мира. Начальный период изобразительной деятельности детей характеризуется «действенным» отношением к изображению и к окружающим вещам. Дети проявляют особый интерес к тому, как устроен предмет, из каких частей он состоит, как он действует, какую роль выполняет в реальном мире. Поэтому, с одной стороны, существенное место на занятиях должно быть сведено непосредственному обращению детей к элементам действительности (ветки, листья, цветы, разнообразные предметы обихода), с другой стороны, — активной работе с такими художественными средствами и материалами, которые позволяют «действовать», т. е. закрашивать, резать, лепить, строить (работа с карандашами, красками и кистью, пальчиками, лепка, аппликация, склеивание, конструирование и т.д.). Эти виды работы должны быть разнообразными и интересными для детей, при этом необходимо давать ребенку свободу для творчества, собственной позиции, собственного видения и поиска средств, материалов, форм.

Поэтому обучение не должно непосредственно и грубо вторгаться в творческий процесс ребенка, ибо для него нет неправильного, — для него все правильно, что и как (посредством чего) он выражает себя. В этом процессе обучение должно идти впереди развития, подготавливая для него базу, сложенную из навыков, умений и знаний.

Итак, в формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезывание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т. д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Всe эти вопросы раскрываются применительно к каждому виду деятельности: рисованию, лепке, аппликации, конструированию. Основная мысль процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающей жизни, произведений литературы и искусства. (Овладение техническими навыками важно не само по себе, а для создания разнообразных изображений.)

Задания, использованные в констатирующем и контрольном эксперименте позволили определить уровень развития технических навыков и умений у детей старшего дошкольного возраста.

Проведение дополнительных занятий с детьми положительно сказались на результатах контрольного эксперимента, так как анализируя результаты контрольного эксперимента по уровню сформированности технических навыков и умений старших дошкольников, можно с уверенностью говорить о том, что проведенная работа с дошкольниками способствовала развитию технических навыков и умений у детей.

На занятиях у детей воспитывается умение слушать словесные указания, следить за наглядным показом и выполнять соответствующие действия, предложенные воспитателем. Изобразительная деятельность постепенно начинает приобретать преднамеренный характер. Это подтверждает нашу гипотезу о том, что уровень развития технических навыков и умений зависит от условий их формирования.

Воспитывая у детей умение участвовать в занятиях, педагог обращает их внимание на работы товарищей, формируя доброжелательное отношение к ним, умение интересоваться работами других.

В результате организации воспитателем восприятия окружающих предметов у детей образуются зрительные представления, и они создают изображения узнаваемые детьми и взрослыми.

На занятиях начинают постепенно развиваться чувства цвета, формы, ритма, так как в процессе наблюдения предметов, их восприятия, анализа и последующего изображения воспитатель обращает внимание детей на эти эстетические качества.

Список литературы

1. Аранова, С.В. Обучение изобразительному искусству, модернизация общего образования. – СПб.: Каро, 2004. – 170 с.

2. Афонькина, Ю.А. Практикум по детской психологии.– М.: Просвещение, 2005. – 24 с.

3. Бабаева Т.И. Воспитываем дошкольников. – М.: «Детство - пресс» 2006. – 315 с.

4. Богатеева 3. А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях.— М.: Просвещение, 2006. – 115 с.

5. Богатеева 3. А. Занятия аппликацией в детском саду.— М.: Просвещение, 2004. – 136 с.

6. Брыкина, Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами / Е.К.Барыкина. - М.: Просвещение, 2002. – 116 с.

7. Венгер, Л.А. Пути к развитию детского творчества / Л.А. Венгер // Дошкольное воспитание. - 2003. - №2. – С. 94-98

8. Ветлугина, Н.А. Ребенок и изобразительное творчество / Н.А.Ветлугина. – М.: Проспект, 2007. – 168 с.

9. Волынкин В.И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников: учебное пособие / В.И. Волынкин. —Ростов н/Д: Феникс, 2007. — 441/

10. Григорьева, Г.Г. Игровые приемы в обучении дошкольников изобразительной деятельности. – М.: Просвещение, 1995. – 36-46 с.

11. Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: Академия, 2004. – 124 с.

12. Григорьева, Г.Г. Единство обучения и развития творчества на занятиях по изобразительной деятельности // Дошкольное воспитание. - 2006. - №2. – С.36-40

13. Давидчук А. Н. Развитие у дошкольников конструктивного творчества.— М.: Просвещение, 2006. – 150 с.

14. Доронова, Т.Н. Изобразительная деятельность и эстетическое развитие дошкольников / Т.Н. Доронова. – М.: Просвещение, 2006. – 79 с.

15. Доронова, Т.Н. Обучение дошкольников рисованию, лепке, аппликации в игре. – М.: Просвещение, 2002. – 203 с.

16. Дрезнина, М. Игры на листе бумаги / М. Дрезнина. – М.: Искатель, 2008. – 80 с.

17. Дошкольная педагогика. Под ред. В. И. Логиновой, П. Г. Саморуковой. — М.: Просвещение, 2008.— 256 с.

18. Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: Академия, 2007. - 240 с.

19. Козлова С. А., Куликова Т. А. Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для студ. сред, пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2008.-432 с.

20. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. – М.: Просвещение, 2007. – 140 с.

21. Комарова, Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. – М.: Просвещение, 2006. – 140 с.

22. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: Обучение и творчество.— М.: Педагогика, 2005. – 198 с.

23. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования.— М.: Просвещение, 2006. – 283 с.

24. Комарова Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду.— М.: Просвещение, 2007. – 261 с

25. Косминская, В.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. – М.: Просвещение, 2007. – 248 с.

26. Лиштван 3. В. Конструирование.— М.: Просвещение, 2005. – 63 с.

27. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию Под ред. Т.С.Комаровой. – М.: Просвещение, 2007 – 92 с.

28. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. Под ред. Т. С. Комаровой.— М.: Просвещение, 2007.—256 с.

29. Михайлова Н. Рисование дошкольников: процесс или результат? // Дошкольное воспитание. – 2004. - № 4. – С.74 – 78.

30. Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников // Дошкольное воспитание. - 1996. - №8. – С.28-35.

31. Программа воспитание и обучение в детском саду. Под ред. Васильевой. - М.: Мозаика – синтез, 2004. – 152 с.

32. Российская педагогическая энциклопедия. Под ред. В.В.Давыдова // Собр. соч. в 2 т. Т.2. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1999. – 880 с.

33. Сакулина, Н.П. Изобразительная деятельность в детском саду. – М.: Просвещение, 2003. – 218 с.

34. Сакулина, Н.П. Воспитание творческой инициативы // Дошкольное воспитание. - 1990. - № 1. – С.82-89.

35. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду.— М.: Просвещение, 2007. – 375 с.

36. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников. Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Педагогика, 2007. – 144 с.

37. Сенсорное воспитание в детском саду / Под ред. Н. Н. Поддякова, В. Н. Аванесовой.— М.: Просвещение, 2005. – 250 с.

38. Флерина, Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. – М.: Просвещение, 2006. – 211 с.

39. Халезова Н. Б., Курочкина Н. А., Пантюхина Г. В. Лепка в детском саду.— М.: Просвещение, 2006. – 265 с.

40. Художественное творчество и ребенок. Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Просвещение, 2004. - 229 с.

41. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста. Под ред. Е.А Дубровской, С.А Козловой. – М.: Проспект, 2002. – 98 с.

42. Швайко, Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду . - М.: Владос, 2006. – 140 с.

43. Шухардина, С.Б. Формирование технологических умений у детей дошкольного возраста: автореф. дисс…кандидат. пед. наук. / С.Б. Шухардина. – Екатеринбург., 2003. – 22 с.

44. Эстетическое воспитание в детском саду / Под ред. Н. А. Ветлугиной.— М.: Просвещение, 2005. – 317 с.